jueves, 29 de octubre de 2015

Alex Lifeson afirma que Rush hará un nuevo tour en 2016


Su guitarrista Alex Lifeson ha anunciado que Rush harán una nueva gira en 2016. El trío canadiense desmiente así los rumores sobre su futuro y confirman que la próxima tanda de conciertos será “larga”. De lo que estamos convencidos es de que ningún promotor español traerá al grupo a nuestro país. 41 años de tradición no han de romperse así como así.

Mucho se ha hablado del futuro del increíble trío canadiense. El concierto que dieran en Los Angeles hace unos meses, como colofón de la gira R-40 que en breve se editará en DVD y Bluray, podía haber sido el punto final a cuatro décadas de rock. Neil Peart, el batería, quiere estar más tiempo con su familia, el propio Lifeson tiene artritis y una gira es más un castigo que otra cosa.

Pero Lifeson es un hombre de palabra. Ya confirmó en agosto que el grupo se reuniría en otoño para decidir qué iba a hacer en 2016. Ese encuentro ya se ha producido y el resultado ha sido una gira por el cuadragésimo primer aniversario de la banda.

Alex comenta que “no queremos hacer la misma gira, vamos a revisar el repertorio y vamos a hacerlo para los fans. Hace ya muchos años que queríamos hacer una gira con canciones que tocamos poco en directo y ahora es el momento. Comprendemos que es complicado escoger un repertorio que guste a todos los fans por igual pero hay que hacerlo”.

El inmenso guitarrista confiesa que “nunca hemos dicho que la banda fuera a desaparecer, sólo dijimos que tras la gira R-40 nos íbamos a dedicar a descansar. Lo más probable es que en algún momento del nuevo año nos reunamos para componer temas nuevos”. 

Steven Wilson vuelve a sorprendernos con otra maravilla de animación en su nuevo video


Steven Wilson presenta el video de “Routine”, tema incluido en su gran álbum “Hand. Cannot. Erase”, consiguiendo una lograda animación, muy en la línea de algunos de los videos anteriores, y que en esta ocasión pone vida a una la triste historia de una mujer que pierde a sus hijos.

El video podeis verlo a continuación:

El nuevo disco ''Tributo femenino a Kiss'', ya está en el mercado

Ya se encuentra en el mercado, un nuevo tributo a Kiss. Esta vez, se trata de “Kiss And Makeup”, integrado en su totalidad por voces femeninas de todas partes del mundo, con la participación de gente como Brett Anderson de The Donnas y las Russian Red, entre otras. 

El homenaje femenino a Kiss tiene el visto bueno de Paul Stanley, quien declaró lo siguiente: “Amamos escuchar estas nuevas y frescas versiones de nuestros clásicos por tantas y talentosas artistas. Kiss es rock and roll y ellas realmente saben cómo rockear nuestro catálogo”. 

Este es el tracklist de “Kiss And Makeup”… 01. ‘Detroit Rock City’ (Avila) 02. ‘I Was Made for Loving You’ (Haliene) 03. ‘Do You Love Me’ (Lovers Electric) 04. ‘Hard Luck Woman’ (Pearl) 05. ‘Rock and Roll All Nite’ (The Dollyrots) 06. ‘Crazy Nights’ (Brett Anderson) 07. ‘I Love It Loud’ (Aly Jados) 08. ‘Hotter than Hell’ (Kristen Schaeffer) 09. ‘Heaven’s on Fire’ (Kelly Jones) 10. ‘Black Diamond’ (Jade Ell) 11. ‘Shout It out Loud’ (Flora Cash) 12. ‘Sure Know Something’ (Clara Mae) 13. ‘Strutter’ (The Two Tens) 14. ‘Christine Sixteen’ (Brett feat. Madeira) 15. ‘Calling Dr. Love’ (Kavka Shishido) 16. ‘Rock and Roll All Nite’ (Russsian Red) (Bonus track)

Michael Jackson encabeza la lista de fallecidos que más dinero estan ganando

Michael Jackson encabeza en este 2015 la lista de celebridades muertas que más dineron generan, con una cantidad aproximada de 115 millones de dólares (104 millones de euros), según datos de Forbes.

 Los beneficios de Michael Jackson principalmente proceden en la actualidad del espectáculo del Circo del Sol en Las Vegas (Michael Jackson One), los derechos de su catálogo musical y las ventas de sus álbumes.

A continuación repasamos los primeros puestos de esta famosa lista de Forbes, con famosos personajes que siguen generando suculentas sumas de dinero para sus descendientes y los encargados de custodiar el legado de lo que hicieron en vida.

MICHAEL JACKSON (115 MILLONES)
Desde su muerte en junio de 2009 a los 50 años, se estima que El Rey del Pop ha ganado más de mil millones de dólares (antes de impuestos), liderando con amplia ventaja y solvencia esta funesta clasificación. De hecho, desde entonces cada año ha ganado siempre una cantidad de tres dígitos. Este año, 115 millones de dólares.

ELVIS PRESLEY (55 MILLONES)
Hay que restar mucho para llegar hasta el segundo puesto de este ránking, hasta los 55 millones de dólares (46,6 millones de euros) generados por El Rey del Rock. Eso sí, huelga recalcar que Elvis murió en 1977, a pesar de lo cual la caja registradora sigue contoneándose con desparpajo al ritmo de sus caderas, gracias a las visitas a su mansión de Graceland y a todo tipo de recopilaciones.

CHARLES SCHULZ (40 MILLONES)
El dibujante Charles Schulz, fallecido en 2000 y creador de Snoopy y su pandilla, ocupa la tercera posición este año con 40 millones de dólares (36 millones de euros). La película que llega a los cines este mes de noviembre tiene buena culpa de sus beneficios anuales.

BOB MARLEY (21 MILLONES)
Fallecido a los 36 años en 1981, el icono jamaicano Bob Marley ha acumulado este año 21 millones de dólares (18,9 millones de euros) de beneficio derivados de su marca de bebidas 'relajantes' y sus productos de audio y estilo de vida. Su música también sigue generando dinero, aunque no tanto.

ELIZABETH TAYLOR (20 MILLONES)
La legendaria actriz fallecida en 2011 ha sido la única que ha quitado fugazmente el liderato a Michael Jackson en esta lista. Fue en 2012, justo un año después de su muerte, y ahora se mantiene en la quinta posición con 20 millones de dólares (18 millones de euros)

RESTO DE INTEGRANTES DE LA LISTA
06. Marylin Monroe: 17 millones de dólares
07. John Lennon: 12 millones de dólares
08. Albert Einstein: 11 millones de dólares
09. Paul Walker: 10,5 millones de dólares
10. Bettie Page: 10 millones de dólares
11. Theodor Geisel: 9,5 millones de dólares
12. Steve McQueen: 9 millones de dólares
13. James Dean: 8,5 millones de dólares

OTROS QUE ESTUVIERON CERCA DE ENTRAR
Forbes detalla una serie de nombres que estuvieron cerca de estos primeros 13 puestos, pero que se quedaron cerca por bien poco. Se trata de Frank Sinatra, Bruce Lee, Joan Rivers, George Harrison, Richard Rogers, Jimi Hendrix, Johnny Cash y Kurt Cobain.

Para confeccionar esta clasifición, Forbes tiene en cuenta las ganancias brutas obtenidas desde el 1 de octubre de 2014 hasta el 1 de octubre de 2015, en apartados tan dispares como ventas de discos, derechos de imagen, licencias y todo tipo de empresas.


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Bono dice que U2 es más punk rock ahora que en sus inicios


Bono lider de U2, declaró el pasado miércoles el espíritu punk rock que habita actualmente en el seno de la banda, que está estos días en Londres con motivo de su gira Innocence + Experience, en la que reflexionan sobre sus inicios en los años setenta en Dublín (en plena eclosión punk), y donde, además, han compartido escenario con Noel Gallagher.

"Nosotros somos más punk rock ahora de lo que éramos cuando empezamos. De hecho, cuando empezamos, en los primeros días del punk, alguien nos gritó al escenario: ¡Hay más punk en The Monkees!", ha relatado en The Chris Moyles Show en Radio X.

Sobre la actual gira de la banda, que está a punto de cumplir cuarenta años desde su fundación en 1976, Bono ha destacado que es genial estar en el escenario "haciendo todo ese ruido que solo una banda de rock and roll puede hacer".

"Y para Radio X y la música que ponéis, es genial escuchar artistas como Jimi Hendrix. No estoy orientado hacia la nostalgia, pero sí estoy orientado hacia ese sonido, esa rabia, y eso es rock and roll. Y eso está en nuestro show", ha señalado.

Black Sabbath rechaza su última iniciativa para comenzar a grabar nuevo álbum


Ozzy Osbourne hace algun tiempo admitió que el conjunto optó por hacer su gira de despedida, aunque algunas semanas atras,  el mismo cantante expresó sus deseos de volver al estudio con sus compañeros, opinión que ha cambiado. "En diciembre tendré 68 años y creo que es momento de dar un paso al costado. No estoy diciendo que no me subiré nunca más a un escenario con Gezzer o Tony o cualquiera, pero oficialmente daremos todo por terminado. No quiero que esto deje de ser relevante y tener que tocar sólo para llenar otro maldito saco de dinero. Así que es el momento, y luego me largaré a hacer mis propias cosas".

El último trabajo de Black Sabbath fue "13", editado hace dos años. El último tour de la icónica agrupación se realizará el próximo año y tiene fechas agendadas tanto en Estados Unidos como en Europa y Oceanía.

miércoles, 28 de octubre de 2015

Bryan Adams actuará en tres fechas en España. Madrid, Bilbao y Barcelona


Bryan Adams acaba de anunciar gira para el próximo año en Europa y Estados Unidos, y España no podía faltar en su hoja de ruta. GET UP TOUR comenzará en enero de 2016 en Europa, pasando por el Palacio Vistalegre de Madrid (jueves 28 de enero), el BEC de Bilbao (viernes 29 de enero), y el Palau Sant Jordi de Barcelona (sábado 30 de enero), para viajar después a Nueva York, al histórico Beacon Theater, antes de pasar por las principales ciudades de Estados Unidos, Australia, y volver de nuevo a Europa con un largo etcétera de fechas hasta el final del verano. Get Up Tour recibe el nombre del último álbum del artista, Get Up, publicado en España el pasado 16 de octubre.

Jueves, 28 de Enero de 2016 (Madrid)
Viernes, 29 de Enero de 2016 (Bilbao)
Sábado, 30 de Enero de 2016 (Barcelona)

Las entradas para estos conciertos se podrán adquirir a partir de las 10:00h del martes 3 de noviembre a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas para Madrid será de 52 y 60 Euros para las entradas de asiento reservado y 48 Euros para las entradas de pista. El precio para Barcelona será de 54 y 60 Euros para las entradas de asiento reservado y 48 Euros también para las entradas de pista, y para Bilbao será 50, 56 y 64 Euros para las entradas de asiento y 48 Euros para pista (gastos de distribución no incluidos).

Una noche de auténtico rock, eso es lo que nos espera en cada uno de sus conciertos, donde Bryan Adamsnos presentará en directo los temas de su nuevo álbum, sin olvidarnos de sus hits indiscutibles, que no pueden faltar en una gran cita como esta. El canadiense vuelve al formato eléctrico y con banda completa, dejando atrás sus giras al piano o acústicas de los últimos años.

Get Up es el 13 álbum de estudio de Bryan Adams. El disco consta de 13 canciones, nueve temas nuevos y cuatro versiones acústicas, que dan forma a una sólida colección de preciosas canciones que van desde temas uptempo, como el furioso “Brand New Day” o “You Belong To Me” y “Thunderbolt”, hasta piezas más delicadas como “Don’t Even Try” y “We Did It All”, además de las versiones acústicas producidas por el mismo Adams, en las que destaca la genuinidad y profundidad de su voz. El álbum ha sido producido por Jeff Lynne, mítico productor británico y miembro fundador de los grupos Electric Light Orchestra y The Traveling Wilburys (George Harrison, Roy Orbison, Jeff Lynne, Bob Dylan y Tom Petty), además de contar entre su lista de créditos nombres como The Beatles, Randy Newman o Paul McCartney, y compuesto conjuntamente con Jim Vallance, colaborador habitual de Adams. “You Belong To Me” es el single principal del disco, del que también conocemos ya “Brand New Day”, videoclip dirigido por el propio Adams y protagonizado por la célebre actriz Helena Bonham Carter, junto con el músico Theo Hutchcraft, del aclamado dúo de synth-pop Hurts.

Como embajador más reconocido de Canadá, Bryan Adams ha pasado las últimas tres décadas formando parte de la historia de la música. Ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo, ha realizado giras por los cinco continentes y ha alcanzado el número #1 de las listas de éxitos en más de 40 países. Ha sido galardonado con la Orden de Canadá, y tiene su propia estrella en el Canada’s Walk of Fame, además de formar parte del Canadian Music Hall of Fame. Entre sus numerosos premios y nominaciones no faltan Globos de Oro, Premios Grammy, Ivor Novello, American Music Awards, etc. Tiene una estrella en elHollywood Walk of Fame y se ha instalado también en el Wembley’s Square of Fame.

Bryan Adams sigue, 35 años después, siendo un auténtico embajador del mejor rock, haciendo canciones que nos enganchan, y siendo uno de esos artistas que consiguen mantener ese prestigio que solo los grandes saben mantener.

Fuente: https://www.bryanadams.com

Epica presenta ‘Unchain Utopia’ video oficial grabado en directo


Epica nos presenta un nuevo vídeo grabado en directo durante su gira »European Enigma Tour« en su actuación con todo vendido en Ancienne Belgica en Bruselas.

El vídeo ha sido editado por Jens De Vos y su equipo Panda Productions. El directo ha sido grabado por Ace Zec y mezclado por el productor de EPICA, Joost Van Der Broek.

¿Cómo está la salud del Metal Nacional en la actualidad?


Me he topado con este articulo de la web de noticias metaltrip, el cual me ha parecido interesante y he querido hacerme eco de ello. Podeis verlo a continuación:

Siempre es delicado abordar un asunto como este, la Salud de la escena Metal Nacional. Seguro que podremos encontrar cientos y miles de opiniones diferentes, pero lo bonito es quizá abrir un debate y poder analizar cuál es la situación actual de la escena para poder abordar una posible modificación para mejor en unas breves líneas, sin extenderme demasiado.

Cuando comento el tema del Metal Nacional, me refiero principalmente a las bandas nacionales, asistencia a conciertos, venta de discos, promoción, publicidad y todos los factores que engloban una escena y nos pueden dar una idea de cómo estamos ahora mismo.

En una opinión totalmente subjetiva, creo que en la actualidad a nivel creatividad, calidad y cantidad de bandas se goza de una buena salud a niveles generales, pero eso no se ve para nada refrendado con lo que personalmente denomino la industria del Metal Nacional, que por el contrario no existe y sobrevive en pequeños reinos feudales que en poco ayudan o colaboran entre sí, haciendo un flaco favor a la escena. Como en todo podemos encontrar cientos de matices y opiniones, pero lo cierto es que las bandas nacionales, salvo honrosas excepciones contadas con los dedos de una mano y creo que me amputan dos o tres, no pueden vivir de la música por no existir una industria que pueda mantenerlas.

¿Culpables?, en este caso somos todos: las propias bandas, los medios, promotores de conciertos, las discográficas y el público. Es cierto que en una época donde apenas se venden discos, hay una sobre saturación de conciertos, lanzamientos, entrevistas, revistas, páginas web… que hacen imposible que se fije la atención en una banda determinada o en un festival determinado.

Si concebimos la escena Nacional como un negocio, en la mayoría de los casos en una auténtica ruina. Muchas veces leo o escucho que toco por diversión, o escribo porque me gusta, pero tod@s en la vida tenemos aspiraciones, lo que es lícito y lógico, y todos queremos que nuestro grupo, revista, discográfica sea cada día mejor o más importante. Si pasamos a analizar los diferentes actores que intervienen en esta industria, por simplificar: grupos, medios, promotores, discográficas y público. Soy consciente que cada uno de estos puntos puede dar lugar casi a un libro y a diversas interpretaciones.

Los grupos rompen su ilusión tras vanos intentos y obtener casi nula colaboración y muy poca asistencia en sus conciertos, aunque también hay que analizar muchas de las acciones de los grupos que centran todo su esfuerzo económico en grabar en el estudio de cinco estrellas, mezclado por el mismo de siempre y cuando llega el momento de promocionarlo el esfuerzo económico es cero, como queriendo que el éxito me venga del espíritu santo. No hay que generalizar, pero es un mal bastante generalizado en los grupos. También muchos grupos caen en el error de no grabar en condiciones su trabajo, que es un poco opuesto a mi anterior comentario, pero hay que encontrar el justo equilibrio entre una inversión razonable en la grabación y la calidad, por eso es muy importante hacer un estudio previo de donde y con quien se va a grabar.

En el caso de los medios, pasa algo similar, no existe un medio poderoso o varios, que difundan el Metal en sus amplísimas vertientes y nos limitamos a repetir las mismas canciones una y otra vez. Las Revistas subsisten como buenamente pueden tratando de conseguir esa pequeña publicidad, con medios cuestionables, que algunos grupos están dispuestos a invertir, pero que no tienen la difusión de antaño. Las numerosas páginas Webs luchamos diariamente por obtener la noticia más original y directa, obtener esa inmediatez con lo que vivimos y que no se consigue con crónicas de conciertos publicadas un mes después, pero siempre tenemos la limitación de llegar al público masivo y siempre con la sospecha de la famosa copia pega, que tan mala imagen da. Tenemos cientos de emisoras de radio locales, que no logran enganchar a un público masivo por su escasa cobertura y o por la repetición de los mismos clichés que no atraen al público. Las emisoras de TV por internet es un fenómeno que están apareciendo y funcionando muy bien, pero aún no logran tener una audiencia masiva como para poder levantar bandas y presentarlas al gran público.

Los promotores, cada vez más numerosos, y en algunos casos faltos de seriedad, incumpliendo condiciones, horarios. Es cierto, muchas veces no apuestan por el Metal Nacional, pero también hay que reconocer que invierten su dinero y las ventas de tickets son ínfimas. Podemos hablar cientos de horas, largo y tendido sobre esto, pero si se concibe como negocio es lógico que un promotor busque el grupo que le de el beneficio económico, siempre que se respete las condiciones del grupo a tocar.

Las discográficas en la actualidad han perdido buena parte del sentido del negocio y están reinventándose, por eso las inversiones en Metal nacional son ínfimas y casi siempre centradas en las bandas que pueden generar esa posible rentabilidad.

El público es otro de los “culpables” de la situación, porque tenemos demasiados clichés o prejuicios creados, en muchas ocasiones directamente contra el Metal Nacional, al que no se le da ni el beneficio de la duda. Pero en otras ocasiones, solo se apuesta por lo mismo de siempre, sin dar ninguna oportunidad a los grupos que surgen o que vienen empujando y que en muchos casos te llevas una sorpresa agradable. ¿Por qué pagar 90€ por un grupo que ya hemos visto 20 veces y aporta más bien poco, apiñados y solo ver las pantallas a los laterales del escenario y no pagar 6€ para ver tres bandas nacionales y pasar 4 horas viviendo el Metal casi frente al músico?

Posibles soluciones que podemos encontrar entre todos, son muchas y muy variadas y seguro que te vas un sábado a la puerta de la We Rock o cualquier bar de Metal de la Península y cada uno te dirá una cosa diferente. En mi opinión, creo que si hubiera una concepción de la música como un arte de creación, capaz de crear una industria, como pasa en países como Inglaterra o Alemania, donde realmente existe un circuito o escena y hay muchas bandas, revistas, webs, discográficas que pueden vivir de la música, que es lo que muchos que intervenimos en este mundillo nos gustaría. Esta idea de crear industria es muy amplia y con muchos matices, que dará lugar a más artículos, pero nos puede llevar a crear emisoras, revistas, webs, canales de TV más potentes, que puedan difundir de una forma más masiva e incluso poder exportar fuera de nuestras fronteras aspectos tales como la música de nuestras bandas, los conciertos o festivales que se hacen aquí que en algunos casos poco o nada tienen que envidiar a los que vivimos fuera, se puedan vender más productos que generen las discográficas con CDs, vinilos, DVDS, y por ende beneficie a la asistencia a los conciertos y a las bandas, que son las que crean esta música que tanto nos atrae.

Quizá lo puedas ver como una situación utópica o difícil de realizar, o son obviedades, pero no se avanza y llevamos así más de no sé cuantos años y lo cierto que va a peor. Solo hay que leer las crónicas de los conciertos en cualquiera de los medios que escriben, para darnos cuenta, que quitando las vacas sagradas las cifras de asistencia a los conciertos son ínfimas. Pero ¿por qué no podemos cambiar esta situación? Es triste ir a una sala como la We Rock con un grupo que presenta su tercer disco, que invierte en grabarlo en DVD y no llegar a las cincuenta entradas vendidas, muy triste. No llegaremos a las 20.000 personas que nos reuníamos en el Rockodromo para ver cuatro bandas nacionales, pero si obtener cifras razonables que permitan vivir a más creadores de lo que pasa actualmente.

Si la salud actual no es todo lo buena que fue, hay que trasladar un mensaje de optimismo y de tratar una escena extremadamente conformista y porque no decirlo un tanto victimista y optar por cambiar fórmulas que se están viendo agotadas y que no funcionan, para tratar de levantarla y construir algo más positivo para muchos agentes que todos los días trabajan dentro de esta escena. Creo que hay mucha gente en este sector que vive la música como su vida, lo que puede ayudar a que la escena pueda crecer y volver a números y éxitos de tiempos no tan pasados.

 By: javier@metaltrip.com

Fuente:  metaltrip

Mägo de Oz publica “La Cruz de Santiago”, primer adelanto de su nuevo disco ‘Finisterra Opera Rock’


Mägo de Oz estrenó la pasada semana el primer single del nuevo álbum de estudio, ‘Finisterra Opera Rock’, consistente en la regrabación íntegra y con multitud de colaboradores del mítico álbum editado originalmente hace tres lustros, en el año 2000. Para disparar las expectativas ante su lanzamiento, previsto para el próximo 13 de noviembre a través de Warner Music, Mägo de Oz ha publicado “La cruz de Santiago”, una de las versiones más poderosas de cuantas integran un doble CD que respeta por completo la disposición original de los temas.

En la canción, registrada como el resto del álbum en los Estudios Cube de Madrid a las órdenes del productor Alberto Seara, han participado como invitados de lujo el vocalista Leo Jiménez (Stravaganzza, ex-Saratoga, ex-037), a dúo con el cantante de Mägo de Oz desde la marcha de José Andrëa allá por 2011, Zeta; el virtuoso guitarrista Adrián Phoenix (Sacramento) y el batería de Sôber, Manu Reyes. Puedes comprobar sus importantes variaciones en estilo, más épico y sinfónico, y producción en el video que reproducimos a continuación.

‘Finisterra Opera Rock’ responde a la voluntad de Mägo de Oz de regrabar su clásico ‘Finisterra’ con el estilo y las particularidades del sonido que atesora la banda quince años e importantes cambios de formación después de su publicación. En él, colabora una multitud de grandes músicos de la escena española y latinoamericana que merece la pena recopilar:

Vocalistas: Jorge Berceo (Zenobia), Israel Ramos (Alquimia), Manuel Escudero (Sacramento), Aylin (Sirenia), Carlos Escobedo (Sôber), Christian Bertoncelli (Renacer), Leo Jiménez, Tony Menguiano, Pilar Jurado, Sherpa (ex-Barón Rojo), Diana Navarro, Francis Sarabia, Javier Sánchez (Contrabanda) e Israel Hernansáiz (7 Almas).

Guitarristas: Paco Ventura (Medina Azahara), Alberto Cereijo (Los Suaves), Antonio Bernardini (Sôber), Javier Vargas (Vargas Blues Band), Adrián Phoenix (Sacramento), Manuel Seoane (Burning Kingdom, Bürdel King) y Dani Castellanos (Easy Rider).

Bajistas: Niko del Hierro (Saratoga) y Rafa Vegas (Rosendo).
Baterías: Manuel Reyes (ex-Medina Azahara), Manuel Reyes Jr. (Sôber) y Anono (Bürdel King).
Teclista: Manuel Ibáñez (Medina Azahara).
Voces añadidas: Anxos de Cabalga (actriz), Claudia y Rodrigo Prieto (hijos del vilinista Mohamed).

El grupo de Paco Ventura, Black Moon se presenta en un gran concierto en la sala We Rock de Madrid

El proximo jueves 29 de octubre en la Sala We Rock de Madrid, acontecerá una cita ineludible en la que el gran guitarrista de Medina Azahara presentará a lo grande su nueva criatura musical, el primer álbum bajo la etiqueta de su proyecto en solitario Paco Ventura Black Moon.

En realidad, de solitario tiene poco esta ambiciosa iniciativa musical para la que Paco Ventura ha contado con colaboraciones tan lujosas como las de Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple, ex-Rainbow, ex-Yngwie Malmsteen), Kiko Loureiro (Megadeth, Angra), John Norum (Europe, ex-Dokken), Patrick Rondat (ex-Jean Michael Jarre), Bruce Kulick (ex-Kiss, ex-Meat Loaf), Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween), Carlos Marín “Carlitos” (Mägo de Oz), Göran Edman (ex-Yngwie Malmsteen, ex-John Norum) y Fabio Lione (Rhapsody of Fire, Stratovarius).

La presentación consistirá en un show case en acústico, la reproducción del primer videoclip del proyecto y una firma de discos por parte del propio guitarrista y su banda, con púa exclusiva de regalo incluida para cada asistente a quien le sea estampado el valioso el autógrafo. Habrá sorpresas e invitados de excepción para un acontecimiento que supondrá el punto de partida de una aventura sonora sin igual que tendrá en la calle el álbum de manera oficial un día después.

Viña Rock 2016 en su 21ª edición confirma nuevas bandas

La organizacion del Viña Rock, han dado a conocer la seguda tanda de confirmaciones para su 21ª edición que tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de abril de 2016 en Villarobledo (Albacete), son las siguientes: La Pegatina, Berri Txarrak, La Fuga, Lendakaris Muertos, Chambao, Tierra Santa, Marina (Ojos de Brujo), Hora Zulú, El Reno Renardo, La Pulquería, Angelus Apatrida, O`funk`illo, Trashtucada, Eskorzo, The Locos, Saurom, Desakato, Gritando en Silencio, Disidencia, Aspencat, Dikers, Dakidarría, KOP, Konsumo Respeto, Fuckop Family, Porco Bravo, Zoo, Crisix, Gatibu, Vagos Permanentes, Cero a la Izquierda, Strombers, [In Mute], Vadebo, Gato López (tributo Ska-P) y Revolkon (tributo Marea). 

Las entradas estan a la venta en esta dirección: https://www.ticketea.com/entradas-festival-vina-rock-2016/

Efemerides Rock & Metal 28 de Octubre

Hoy en nuestras efemerides destacamos la canción de Elvis Presley, 'Love Me Tender', en 1956 llegó al Nº1 De Billboard. Y se situó en lo más alto de la lista americana de ventas, convirtiéndose en el quinto nº1 del artista.

Podeis ver esta y muchas mas en el siguiente enlace: http://efemeridesrockmetal.blogspot.com.es/2015/10/que-paso-un-28-de-octubre.html

martes, 27 de octubre de 2015

Slayer, Anthrax y Kvrlertak agotan entradas para los conciertos de Bilbao y Madrid

Debido al gran éxito de la gira conjunta de Slayer, Anthrax y Kvelertak, los conciertos de Madrid y Bilbao han agotado todas las entradas.

Os informo que quedan muy pocas entradas para el concierto de Barcelona y para el concierto de A Coruña aún quedan entradas disponibles.

Viernes 30 DE OCTUBRE – BILBAO – SANTANA 27
Sábado 31 DE OCTUBRE – A CORUÑA – COLISEUM
Domingo 1 DE NOVIEMBRE – MADRID – LA RIVIERA.
Martes 3 DE NOVIEMBRE – BARCELONA – RAZZMATAZZ

Richie Kotzen publica un nuevo DVD en directo


El guitarrista Richie Kotzen, publica un nuevo DVD en directo titulado “Live” y que recoge un concierto que ofreció el pasado 2 de febrero en el Akasaka Blitz de Japón.

El setlist de la noche fue:

War Paint
Love Is Blind
Bad Situation
Cannibals
Walk With Me
Fear
Doing What The Devil Says To Do
Peace Sign
Drum and Bass Solo
Help Me
Remember
Fooled Again
You Can’t Save Me
Go Faster

Roger Waters teme por su agresividad a Hillary Clinton y apoya a Bernie Sanders


Roger Waters a pesar de que no dará su voto en las elecciones presidenciales de 2016 en los Estados Unidos, compartió su opinión frente a dos candidatos demócratas, Bernie Sanders y Hillary Clinton. 

Sobre el senador del estado de Vermont, Waters es amable: “Sanders el único en la competencia con algo de credibilidad. Parece sincero cuando emite juicios. Parece preparado para enfrentarse ante los poderes económicos y defender a las minorías, la clase media y la clase obrera en este país”. 

Y respecto a la ex secretaria de estado, el músico es más cauto y temeroso: “Clinton es mejor alternativa que cualquier republicano, por lejos. Pero ella me preocupa. Tengo una preocupación tremenda de que pueda convertirse en la primera mujer presidente en lanzar una maldita bomba nuclear a alguien. Hay algo que asusta mucho de ella, y tiene esa mirada política como si nunca conociéramos la verdad con ella”.


Mike Portnoy defiende al baterista de Metallica Lars Ulrich


Las habilidades de Lars Ulrich para tocar la batería en los conciertos de Metallica han sido puesta en duda por los fanáticos y conocedores del metal en el mundo. 

Y por estos días, Mike Portnoy dio palabras de apoyo a la carrera y el desempeño del baterista. El hombre de The Winery Dogs solo tiene elogios y admiración por Ulrich: “Siento un tremendo respeto por Lars, a pesar de que se lleva todas las críticas de la comunidad de bateristas. 

Lars es parte de una revolución musical del que es un gran punto de partida. ha sido un gran activo de Metallica, tanto como escritor como un hombre d negocios, además de tener grandes habilidades para manejarse en el negocio musical y una gran capacidad para organizar la música y las actuaciones en el escenario, tocando de manera muy animada. 

Prefiero ver a alguien como Lars Ulrich sobre un escenario que a uno de esos bateristas técnicos que pueden hacer un paradiddle cuádruple a 240 BPM. Eso, para mí, es aburrido. ¿A quién le importa?”. Portnoy agrega: “Prefiero estar entretenido e ir a un concierto y ver un baterista que me hace realmente sonreír. 

Así que no juzgo a los bateristas en función de su capacidad técnica, los juzgo basado en un paquete global, por lo que aportan a la música, y Lars es parte de esto. 

Lo que trae a la música de Metallica es absolutamente invaluable. me importa muy poco si su metro de ritmo podría ser ligeramente arriba y abajo, o si sus rellenos son un poco descuidados. Para mí, hay más cosas para ser un buen baterista que la precisión y la técnica “.

Fuente: Loudwire

Foo Fighters cumplirá el sueño de sus fans de Cesena, Italia, comfirmando el concierto


La banda de Dave Grohl confirmó que hará un concierto en la ciudad que se la jugó para pedirle al grupo que dieran un show ahí haciendo viral un video en el que 1000 fans tocaron “Learning To Fly”.

Finalmente, el concierto será el martes 03 de noviembre, parte de la gira europea mostrando “Sonic Highways”. Lo confirmó el propio Grohl con este sentido mensaje: “Nunca olvidaré el día en que mi teléfono se llenó con mensajes de texto de amigos, preguntándome si había visto un video.

Pensé que era otro con un gato atrapado en una bolsa de papel, y no lo vi al principio. Y el ver a tanta gente poniendo tanta dedicación, esfuerzo y amor me sacó lágrimas. Es difícil poner en palabras lo humilde que me hicieron sentir. Sin duda es una de las experiencias más hermosas de toda mi vida”.


I'll never forget that day that my phone was flooded with texts from friends, all saying "Have you seen this???", "...
Posted by Foo Fighters on jueves, 22 de octubre de 2015

David Gilmour presenta su nuevo vídeo ''Faces Of Stone''


David Gilmour presenta “Faces of Stone”, un gran tema y joya de su nuevo álbum ''Rattle That Lock'', siendo sin duda uno de los mejores discos que seran publicados este año. 

Hoy martes, acaba de publicar su correspondiente videoclip, sin duda una excusa más para volver a recordar lo grande que es Dave.

Segun Lemmy Kilmister la banda Radiohead no es muy buena


Lemmy Kilmister líder de Motörhead, ha revelado durante una entrevista que no es en absoluto fan de la música de Radiohead, a pesar de que la banda sea considerada como una de las fundamentales de este siglo XXI.

 En esta entrevista con Consequence of Sound, Lemmy critica a las bandas que, como Radiohead, cambian constantemente su sonido de un disco a otro. "Y no son muy buenos", apostilla el cantante y bajista de Motörhead en un momento dado, en referencia a los de Thom Yorke.

Ante esta afirmación, el periodista pregunta a Lemmy directamente sobre si es fan de Radiohead, a lo que el viejo rockero (actualmente ya con 69 años) responde con un escueto y sencillo "no".

En este punto, Lemmy vuelve a defender a los grupos que, como Motörhead, han mantenido un sonido básicamente igual durante toda su trayectoria, que en su caso es de cuarenta años en la carretera.
"Muchos de nuestros discos suenan igual. No lo son, pero, ya sabes, generalmente el sonido es así", ha apuntado, para después destacar que en su trayectoria Motörhead ha considerado hacer algún disco acústico. Algo que, por supuesto, nunca se materializó.

Escucha el unplugged de Enrique Bunbury junto al cantante mexicano León Larregui


El pasado mes de septiembre se llevó a cabo en los estudios Churubusco de Mexico, el unplugged de Enrique Bunbury titulado El Libro de las Mutaciones, sesión donde el músico y compositor español se reunió con sus músicos y artistas invitados, como el cantante y compositor mexicano Draco Rosa, Carla Morrison, Pepe Aguilar y León Larregui. Juntos interpretaron sus mayores éxitos tanto en solitario como con Héroes del Silencio, canciones con un sonido y estilo diferente que caracterizan estas sesiones realizadas por MTV.

La sesión por completo saldrá a la venta el próximo 27 de noviembre en formato CD+DVD, Vinyl+CD+DVD, Bluray+CD y en versión digital.

Por ahora ha estrenado el primer sencillo que corresponde a la canción “La chispa adecuada”, donde colabora junto al vocalista León Larregui.

A continuación podrás escucharla y al final de la noticia encontraras la portada y su correspondiente tracklist.


Enrique Bunbury – El Libro de las Mutaciones

01/ Ahora
02/ Dos clavos a mis alas
02/ La sirena varada
04/ Los inmortales
05/ El boxeador (Feat. Draco Rosa)
06/ El camino del exceso
07/ Planeta sur (Feat. Vetusta Morla)
08/ Hay muy poca gente
09/ Porque las cosas cambian (Feat. Carla Morrison)
10/ Avalancha
11/ Ven y camina conmigo (Feat. Pepe Aguilar)
12/ Mar adentro
13/ Mas alto que nosotros sólo el cielo
14/ La chispa adecuada (Feat. León Larregui)
15/ Doscientos huesos y un collar de calavera

Salvador Domínguez estrena su nuevo videoclip “El Dorado”


El guitarrista Salvador Dominguez estrena su nuevo videoclip “El Dorado”. Salvador es uno de los más influyentes del Hard Rock de su generación e inspiración musical de posteriores hornadas de guitarristas de todo el planeta.

“El Dorado” es un tema perteneciente a su último álbum ‘Recuperemos La Ilusión’ (Santo Grial Records). Brillante álbum y superventas en España donde Salvador Dominguez regresa a los sonidos y melodías originales que dieron vida al llamado Hard Rock como estilo musical.

En “El Dorado” podrás apreciar la versatilidad y destreza de esta composición que habla por sí sola y reivindica -como muchas grandes canciones de los 70 y 80-, que un tema instrumental con una excelente ejecución, puede ser un gran hit y su melodía igual de pegadiza que un canción vocal.

Al mismo tiempo Salvador Dominguez ha sido uno de los primeros artistas confirmado para la edición de 2016 del afamado festival Leyendas del Rock, referente hoy en día y encuentro anual de miles de Rockeros y Metaleros de todo mundo. Situación que sirve para anunciar también su nueva gira.

NUEVA GIRA con repertorio exclusivo basado en su extensa carrera musical, con temas de Canarios, Miguel Rios, Banzai, Tarzen, Salvador…

Deep Purple estrena dos temas ineditos en vivo


Deep Purple aprovechó uno de sus recientes conciertos para estrenar temas ineditos que puedan corresponder tal vez a su proximo trabajo.

El Atlas Arena de Łódź, Polonia, fue testigo del debut absoluto de dos canciones de parte del infuyente conjunto, cuyos títulos se desconocen. Según reportes, una de ellas es un instrumental parecido a 'Contact Lost' (parte de "Bananas", del 2003), mientras que la otra cuenta con la voz de Ian Gillan. 

No hay nada confirmado si ambos temas puedan formar parte del sucesor de "Now What?!", que pronto será grabado y se espera esté listo el próximo año.

Deep Purple fue recientemente nominado al Rock and Roll Hall of Fame, decisión que molestó profundamente al cantante. Te dejamos con un video resumen de la presentación de la banda en Polonia.

Efemerides Rock & Metal 27 de Octubre


Hoy entre lo mas destacado de las efemerides, recordamos la muerte de Lou Reed.

considerado el padre del rock alternativo, comenzó su carrera primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Influyente en la cultura pop desde la década de 1960.

Esta y muchas mas en nuestro enlace: http://efemeridesrockmetal.blogspot.com.es/2015/10/que-paso-un-27-de-octubre.html

A Keith Richards las drogas nunca le influyeron en su creatividad


Keith Richards, ha rechazado en una entrevista con la BBC 4 la relación entre el consumo de drogas y su creatividad como compositor.

"Las drogas nunca hicieron nada por mi creatividad. Pero me mantuvieron despierto muchas noches buscando material", ha declarado Keith Richards, quien recientemente ha publicado nuevo disco en solitario, Crosseyed heart.

En esta línea, añadió: "Fue algo que tuve que parar porque me di cuenta de que eran unos experimentos que se alargaban demasaido. Alguna gente puede soportar las cosas y otros no. Pero si las drogas se convierten en algo más importante que la música, has perdido la batalla".


Por otro lado, Richards ha vuelto a manifestar su deseo de trabajar en un nuevo disco con material inédito de los Rolling Stones, que sería el primero en diez años, desde aquel A Bigger Band de 2005.

"Estoy intentando meter a los Stones en el estudio. Pero honestamente no lo veo sucediendo este año. Después de que toquemos en Sudamérica en febrero y marzo de 2016, me encantaría entrar en el estudio en abril. Pero sé cómo son estos tipos. Cuando acaban una gira no quieren hacer nada", ha señalado.

David Bowie anuncia un nuevo disco llamado “Blackstar”


El inagotable David Bowie parece estar aprovechando el torrente creativo vivido desde la edición en 2013 de “The Next Day”. Hoy gracias a The Times hemos descubierto que el compositor y cantante británico se ha decidido a dar el paso y publicar un nuevo compacto próximamente. El compacto se titulará “Blackstar”, tendrá una duración total de 45 minutos y se pondrá a la venta el día de su aniversario (8 de enero).

No se esperen algo habitual en esta nueva referencia. Tal y como leemos “Blackstar” será posiblemente su “disco más extraño” de los publicados hasta el momento, y contará como Kraftwerk como principal influencia de cara a su comparación. Estará compuesto por siete temas que fueron grabados en The Magic Shop Studios de Nueva York junto a la colaboración de músicos de jazz.

Bowie tardó diez años en editar su primer álbum desde “Reality”. Ahora ya sabemos que llegará un nuevo disco tan solo 700 días después de la edición de “The Next Day”. Que nadie reviente la burbuja creativa en la que está sumergido actualmente Bowie.

Elton John publica ‘Looking up’ como adelanto de su nuevo disco


Elton John tiene preparado y a punto en la línea de salida su nuevo disco de estudio. El 5 de febrero el británico estrenará su compendio de canciones en todo el mundo. Se tratará ni más ni menos que del álbum número 32 del músico, que se dice pronto. Toda una vida dedicada a crear música, y todavía le queda mucho que decir.

Pese a que todavía falten algunos meses para el lanzamiento del disco, ya se ha puesto a disposición de los seguidores del músico la opción de reservar Wonderful crazy night -que así se llamará el trabajo- de forma anticipada.

Si optamos por asegurarnos nuestra copia del disco obtendremos al instante la posibilidad de descargar de forma directa el primer sencillo que se desprende de Wonderful crazy night. Se trata de la canción Looking up, que además ha sido liberada por el propio artista a través de sus canales habituales. A continuación podéis escuchar Looking up, y comentarnos vuestra opinión al final de la noticia.


Wonderful crazy night ha sido co-producido entre el propio Elton John y T-Bone Burnett, siendo esta su tercera colaboración tras The union de 2010 y The diving board de 2013. El álbum ha sido grabado en los estudios The Village de Los Ángeles (California, Estados Unidos).

El disco verá la luz en febrero en diversos formatos, entre los que se incluyen CD, CD deluxe, digital o formato caja deluxe. Las letras de Wonderful crazy night han sido escritas junto a Bernie Taupin, compañero de largo recorrido de Elton John durante su carrera.

Bruce Springsteen publica tráiler para la re-edición de ‘The river’


Bruce Springsteen tiene previsto lanzar una re-edición muy especial. A partir del 4 de diciembre podremos tener en nuestras manos y nuestros oídos The river, el álbum que ayudó a acrecentar la leyendas de The Boss.

Eso sí, la re-edición nos llegará con un buen puñado de extras y curiosidades varias. Por ejemplo, dispondremos de 54 cortes sonoros repartidos entre 4 CDs, así como abundante material audiovisual contenido en 3 DVDs. Toda una celebración para The river.

Por el momento Bruce Springsteen había liberado la canción Meet me in the city para ir poniendo los dientes largos a sus miles de seguidores en todo el mundo. Podéis escucharla en esta noticia anterior, si sentís curiosidad.

Ahora una de las voces más características del panorama norteamericano nos deja con un tráiler sobre la re-edición de The river que verá la luz en diciembre. En el mismo podéis ver imágenes -tanto estáticas como en movimiento- del proceso de grabación de The river allá por 1980, así como escenas en directo, cortes sonoros, etc… Que nos permiten formarnos una mejor idea sobre lo que este nuevo trabajo nos depara.

Este es el tráiler que Bruce Springsteen ha liberado para promocionar el lanzamiento de The river en su re-edición de 2015:

lunes, 26 de octubre de 2015

Hemos creado un nuevo blog dedicado a las efemerides!


Hemos creado un nuevo blog dedicado a las efemerides.

En el publicamos las efemerides mas importantes y destacadas que han ocurrido a lo largo de la historia en la musica Heavy Rock y todas sus variantes. Musicos, personajes, discos, etc. 

Podeis visitarnos en el siguiente enlace:
http://efemeridesrockmetal.blogspot.com.es/2015/10/que-paso-un-26-de-octubre.html?spref=fb

sábado, 24 de octubre de 2015

Bill Wyman, ex-bajista de The Rolling Stones, celebra hoy su 79 cumpleaños


Un 24 de octubre hace 79 años (1936), nacia en South London (Inglaterra), William George Perks, mejor conocido por Bill Wyman. Es el ex bajista de la banda de rock británica The Rolling Stones desde 1962 hasta 1993.

Wyman nunca fue reemplazado oficialmente por otro bajista en los Rolling Stones, aunque Darryl Jones es quien ocupa su lugar desde que él se alejó de la banda. Desde 1997, ha grabado y realizado giras con su propia banda, Bill Wyman's Rhythm Kings.


Bill Wyman's Rhythm Kings band
Ha trabajado produciendo discos y películas, y grabado canciones para películas de cine y televisión. Wyman ha mantenido un diario desde que era un niño después de la Segunda Guerra Mundial, que le ha sido útil para él como escritor, autor de siete libros con venta de dos millones de copias.

Por falta de dinero creó y construyó su primer bajo sin trastes. Se convirtió en un aficionado arqueólogo y disfruta en encontrar reliquias. Él diseñó y comercializó un sistema de detector de metales patentado por él mismo, que ha utilizado para encontrar reliquias que se remontan a la época del Imperio Romano. Como empresario, es dueño de varios establecimientos, incluyendo el famoso Sticky Fingers Café.


Sticky Fingers Café - Bill Wyman
 Primeros años

A los cuatro años comenzó sus lecciones de música y a los catorce ya dominaba el piano, el órgano y el clarinete. Cuando culminó la secundaria se empleó en una biblioteca y después cumplió con su servicio militar en la Royal Air Force, razón por la cual debió viajar por un tiempo a Alemania.

Trabajó en una firma de ingeniería donde llegó a ser subgerente. Después de su matrimonio compró una guitarra, pero no se sintió conforme con ella ni con su progreso en ella, pero al oír el bajo del grupo pop The Barron Knights quedó enamorado de ese sonido y decidió que ese sería su instrumento.



Él creó su primer bajo eléctrico fretless,1 2 quitando los trastes. Usó este instrumento en una banda local llamada The Cliftons y cambió su nombre a Bill Wyman usando el apellido de un amigo con quien había hecho el servicio militar.


the cliftons band
The Rolling Stones

Cuando el baterista Tony Chapman le dijo que su joven banda de rhythm and blues llamada The Rolling Stones necesitaba un bajista, aceptó la propuesta e inmediatamente tomó el puesto en reemplazo del co-fundador de la banda Dick Taylor, ingresando en diciembre de 1962.


The Rolling Stones - 1962
Aunque los Stones quedaron impresionados por su instrumento y amplificador (y su habilidad para proveer a la banda de cigarrillos), no estaban demasiado encariñados con el estilo y la personalidad de Wyman (influenciados por los casi 6 años de diferencia que tenía con el resto de la banda).

Él era una pieza clave dentro de la banda, aunque permaneció alejado dentro de los Stones durante las décadas que siguieron. También escribía sus propias canciones, como por ejemplo "In Another Land", la cual aparece en el álbum Their Satanic Majesties Request de 1967 y una segunda canción no publicada llamada "Downtown Suzie". Wyman mantuvo una relación amistosa con el guitarrista Mick Taylor, el primer miembro de los Rolling Stones en salir voluntariamente de la banda.





Wyman dice ser el creador del riff esencial de "Jumpin' Jack Flash", asunto que todavía lo mantiene en disputa con Mick Jagger y Keith Richards quienes reclaman el crédito de la canción (incluso Richards fue el que grabó el bajo en ella).



En los años 1970 y principios de los 1980 lanzó tres álbumes en solitario, ninguno de los cuales eran particularmente acertados.


Monkey Grip (1974) - Stone Alone (1976) - Bill Wyman (1982)
A mediados de los 80s Wyman también compuso la música original para dos películas de director italiano Dario Argento: Phenomena (1985) y Terror At The Opera (1987).


Phenomena (1985) y Terror At The Opera (1987)
En estos años, la distancia entre Wyman y el resto de la banda crecía y finalmente se retiraría el año 1993 y en vez de elegir un reemplazo permanente, los Stones reclutaron a varios bajistas para apoyarlos durante grabaciones y conciertos, siendo el primero Darryl Jones.


Darryl Jones
Actualidad

Durante estos años Wyman sigue de gira con su banda de apoyo, The Rhythm Kings, que ha contado con la participación de músicos tales como Martin Taylor,3 Albert Lee, Gary Brooker, Terry Taylor (anteriormente con Tucky Buzzard), Mike Sánchez y Georgie Fame.



Después de cumplir 70 años en octubre de 2006, realizó otra gira británica.

En diciembre de 2007, Bill y su banda apareció en el concierto de reunión de Led Zeppelin en The O2 de Londres.



Wyman fue un juez para el 5º Independent Music Awards en apoyo de las carreras de artistas independientes.

En 2009, el ex-guitarrista de The Rolling Stones Mick Taylor participó como artista invitado con Wyman's Rythmn Kings.

El 25 de octubre de 2009, Wyman realizó un concierto de reunión de The Faces, tomando el lugar del fallecido Ronnie Lane, tal como lo había hecho anteriormente en 1986 y 1993.



Regreso a los Rolling Stones

El 24 de octubre de 2012, los Stones anunciaron, a través de su más reciente entrevista, que Wyman y Mick Taylor se sumarían a la banda para los próximos shows en el The O2 de Londres (25 y 29 de noviembre de 2012) y Nueva York (13 y 15 de diciembre de 2012).



Richards llegó a decir que la pareja será estrictamente de huéspedes, y Darryl Jones seguirá suministrando el bajo para la mayoría de la serie. En el primer concierto en Londres el 25 de noviembre, Wyman interpretó dos canciones: It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)" y "Honky Tonk Women". Así, Bill Wyman con 76 años volvió a saltar a los escenarios con la banda, tras 20 años de haberla abandonado.






viernes, 23 de octubre de 2015

Robert Trujillo actual bajista de Metallica, hoy se encuentra celebrando su 51 cumpleaños


Un  23 de octubre de 1964, nace en California, (EE.UU), Roberto Agustín Trujillo Veracruz, mejor conocido como Robert Trujillo, es un músico estadounidense de ascendencia mexicana, actualmente bajista de la banda Metallica.

Es allí donde llega despues de pasar por una audición y competir con algunos nombres reconocidos de la escena pesada. La trayectoria de Robert abarca varios géneros y estilos de los cuales queremos dar cuenta hoy en su 51 cumpleaños.

En primera instancia lo conocimos formando parte de Suicidal Tendencies, la legendaria banda de Hardcore/Thrash avecindada en California. Trujillo llegó a la banda para darle estabilidad despues de una serie de cambios en el departamento de bajistas y con él tendrían su periodo máximo de popularidad.



A la par de Suicidal Tendencies, Robert también formó parte de un proyecto alterno de algunos integrantes. Infectious Grooves con quienes dio muestras de gran destreza al funkear como los mejores del género. Divertidísimo proyecto que si no lo conocen, ahora mismo pueden hacerlo y asombrarse con las proezas de Trujillo.



Despues de separarse de Suicidal y los Infectious, Robert agarró amistad ni más ni menos que con Ozzy Osbourne para su banda solista despues de que Geezer Butler, compañero de Ozzy en Black Sabbath, dejara la banda para formar su propia banda GZR; éste fue reemplazado por el aún bajista de Alice In Chains, Mike Inez, hasta la llegada de Trujillo, quien complementaría la base rítmica con Mike Bordin, baterista de Faith No More.



Mike y Robert también se irían de gira con Jerry Cantrell, entonces ex guitarrista de Alice In Chains, tras el lanzamiento de su segundo álbum solista, Degradation Trip.



Por estas mismas fechas Robert formó el grupo experimental Mass Mental, junto al locazo Benji Webbe de la mítica banda Skindred. El grupo sólo lanzó un álbum exclusivamente en Japón, pero hace un año se reunieron para hacer un show junto a Tenacious D y unas cuantas fechas más. Le encontramos bastantes similitudes con Infectious Grooves pero un poco más “sicotizados”.



Después de tocar en el Ozzfest de 2002, Robert se fue un par de semanas a tocar con la banda del guitarrista Zakk Wylde, Black Label Society, en las cuales dice que sólo se pudo bañar 3 veces en dos semanas y tuvo que dormir en el camión del equipo de sonido. Pasó del lujo con Ozzy a la dureza de las giras con Zakk Wylde. 

En eso estaba cuando supo que Metallica estaba audicionando bajistas así que decidió presentarse e intentarlo. Robert conoció a los miembros de Metallica cuando Suicidal Tendencies estuvo abriendo sus conciertos en 1993 y se hizo amigo de ellos. Robert sobresalió entre Pepper Keenan (amigo de James Hetfield y guitarrista de Corrosion of Conformity y Down), Scott Reeder de Kyuss y Twiggy Ramirez de Marilyn Manson entre otros. 

En palabras de Hetfield, la llegada de Trujillo los hizo “tocar mejor” y el bajista, siendo fan, estaba listo para volver a retomar la vena pesada y sobre todo rápida del grupo. Kirk Hammett apunta que hasta entonces nadie había tocado con tanta precisión “Whiplash” desde que la tocaba el fallecido Cliff Burton. Por supuesto, con un millón de dólares como “avance” para unirse al grupo, seguro era imposible decir que no.



La destreza de Trujillo le viene por inspiración de su máximo héroe, Jaco Pastorius, el estrafalario e innovador bajista, quien para Robert representó lo que para muchos guitarristas representa Jimi Hendrix o Eddie Van Halen. 

Bajo esta influencia fue que a los 19 años se enroló en una escuela de Jazz buscando ser un destacado músico de sesión. Hoy sabemos que los caminos del Heavy Metal lo desviaron de su empresa pero no lo alejaron del éxito. 

Actualmente Robert está a punto de lanzar a ambito mundial de un documental que produjo sobre su ídolo. La película lleva por título Jaco y está programada para estrenarse en Noviembre de este año.




jueves, 22 de octubre de 2015

Robert Trujillo revela la lista de temas de la banda sonora del film sobre Jaco Pastorius


Robert Trujillo bajista de Metallica, ha revelado la lista de canciones que conformarán la banda sonora del inminente documental sobre Jaco Pastorius que, con motivo del Black Friday, lanzará Legacy Recordings el viernes 27 de noviembre.

Producido por Trujillo y John IV (el hijo mayor de Pastorius), Jaco: Original Soundtrack incluirá 16 canciones con tres nuevas grabaciones incluidas. Entre los temas inéditos, una interpretación del clásico “Come On Come Over” por el supergrupo Mass Mental (Robert Trujillo, Armand Sabal-Lecco, Flea, Whit Crane, Benji Webbe, Stephen Perkins y C-Minus) y una nueva versión de “Continuum” por Rodrigo y Gabriela.

El tercer tema inédito será “Shine”, interpretado por el rapero Tech N9ne, que incluye un sample del clásico “Kuru” según lo grabó Pastorius.

El álbum también ofrecerá a los fans del bajista la rareza a modo de evocador paisaje sonoro, “Longing,” a cargo de una formación liderada por su hija Mary Pastorius.

Entre el resto de temas destacan, además de una selección de grabaciones de su carrera en solitario, una serie de clásicos de Weather Report -banda de jazz-fusión de la que fue integrante- y colaboraciones con otros músicos como Joni Mitchell, Ian Hunter o Herbie Hancock.

Jaco: Original Soundtrack también incluirá notas sobre Jaco Pastorius escritas por Robert Trujillo y Chuck Doom (coproductor.)

El 27 de noviembre es también la fecha elegida para la publicación del documental, producido por Robert Trujillo en asociación con Passion Pictures, que han dirigido Paul Marchand y Stephen Kijak.

Considerado uno de los más influyentes y talentosos bajistas de todos los tiempos, Jaco Pastorius fallecía en 1987 a la edad de 35 años después de una pelea en un club de Florida. A través de este film, ahora podremos conocer algo más de su vida.

El Tracklist es el siguiente:

Come On Come Over – Jaco Pastorius
Continuum – Jaco Pastorius
River People – Weather Report
Teen Town – Weather Report
Portrait Of Tracy – Jaco Pastorius
The Dry Cleaner From Des Moines (Live Version) – Joni Mitchell
All American Alien Boy – Ian Hunter
Liberty City (with Herbie Hancock) – Jaco Pastorius
Okonkole Y Trompa – Jaco Pastorius
Barbary Coast – Weather Report
Crisis – Jaco Pastorius
Longing – Mary Pastorius
Nineteen Eighty Seven – †††
Shine – Tech N9ne
Continuum – Rodrigo Y Gabriela
Come On Come Over – Mass Mental (featuring Robert Trujillo, Armand Sabal-Lecco, Flea, Whit Crane, Benji Webbe, Stephen Perkins & C-Minus)