miércoles, 30 de septiembre de 2015

Segun Roger Waters la ONU es un organismo corrupto


El lider de los miticos Pink Floyd, Roger Waters habló durante una reciente entrevista, y dijo que la entidad es un ejemplo de "cómo se finge la toma de decisiones... Es un organismo completamente corrupto, con intenciones magníficas y, a veces, con muy buenas personas a la cabeza de la Asamblea General, sin embargo hay gente suficientemente inferior que tira de las cuerdas detrás del Consejo de Seguridad". Además, dirigió duras palabras a los medios de comunicación estadounidenses, acusándolos de ser "altavoces del Gobierno", junto con advertir a su población: "Los estadounidenses deben darse cuenta de que estos periódicos y los demás medios no les proporcionan noticias".

Robbie Williams rinde homenaje a su perro fallecido con un emotivo video


Robbie Williams ha sido a lo largo de los años una merecida fama de bromista y gamberro pero, detrás de esa fachada, claro, también está un tipo con sentimientos.

Y es que el cantante ha difundido en las redes sociales un emotivo vídeo en honor de su perro Spencer, fallecido este lunes a la edad de 11 años.

En el vídeo podemos escucharle cantando el 'My way' de Frank Sinatra, mientras se suceden imágenes cotidianas de Spencer jugueteando y posando con los fans en los buenos tiempos.

"Tristes noticias tíos, he perdido a Spencer. Con el corazón roto y en shock. Te amamos y añoramos muchísimo".

Este ha sido el mensaje con el que Robbie ha presentado el vídeo que podemos ver a continuación:

David Gilmour se presenta en un show de la BBC (Videos)


David Gilmour encabezó esta semana la más reciente edición del show de Jools Holland de la BBC, llamado ''Later... with Jools Holland''. En promoción de su más reciente disco, y con un par de shows pendientes en el Royal Albert Hall para esta semana, el guitarrista de Pink Floyd llevó a su banda solista para presentar los singles “Rattle That Lock” y “Today”.

Puedes ver los videos a continuación:





La primera tanda de entradas del Viña Rock 2016 'sold out'


Otro año más el Viña Rock bate todos los récords. Hace poco anunciaba que las primeras confirmaciones del Viña Rock 2016, y parece que la noticia ha tenido una gran aceptación por parte del público.

Tal ha sido el aluvión de demanda de esta primera tanda de entradas que los abonos de 25€ se han agotado en menos de una hora y media desde el momento de su lanzamiento. 

Aunque aún no disponemos del número exacto de entradas que se han vendido en tan breve periodo de tiempo, está claro que la gente se ha volcado con el festival de una manera sin precedentes

Está claro que cuando la organización escribió lo de abonos muy limitados era precisamente esto a lo que se refería. Pero no os asustéis, si tu objetivo es no perderte el Viña Rock 2016 aún puedes adquirir tu entrada desde ticketea, eso sí, por un precio algo mayor que el de salida: 30€ más gastos de distribución.

Se fabrica la primera guitarra hecha con piezas de Lego


El creador es el italiano llamado Nicola Pavan, y jugando con las piezas fue logrando un cuerpo firme que pudiera soportar el Rock, tardó cinco años.

Este personaje publicó un video que se viralizó en cuestión de minutos en el que muestra cómo se toca el instrumento por primera vez.

Lo más curioso de este invento es que esta hecho sólo con la tensión que produce la estructura y no se utiliza ningún pegamento para lograr que las piezas estén juntas.

Bajista de Rage Against The Machine pide disculpas por inspirar la creación de Limp Bizkit


Tim Commerford bajista de Rage Against The Machine, acaba de reconocer a la Rolling Stone sentirse avergonzado por haber servido de inspiración a Limp Bizkit.

Pido perdón por Limp Bizkit. De verdad. Me siento mal por haber inspirado tal mierda. Por suerte ya no están. Eso es lo bonito. Solo queda uno y es Rage y, por lo que a mi respecta, somos los únicos que importan.

La banda de Fred Durst si ha mostrado en más de una ocasión su admiración por el grupo de Commerford haciendo en múltiples ocasiones un cover del “Killing In The Name”.

Commerford es actualidad estos días por su nuevo proyecto, Wakrat, donde se une a Mathias Wakrat y el guitarrista Laurent Grangeon.

De momemento ha publicado el siguiente video:

Black Sabbath se une al cartel del festival belga Graspop Metal Meeting


El festival belga Graspop Metal Meeting 2016 arranca con las confirmaciones y el primer grupo que anuncia es Black Sabbath en su última gira. Se celebrará como todos los años en Dessel, Bélgica, del 17 al 19 de Junio de 2016.

El festival ha anunciado que será el grupo que cierre la primera jornada, así que se augura un gran cartel. Las entradas saldrán a la venta el próximo 15 de Octubre de este año.




Viña Rock informa de las primeras confirmaciones para el 2016, entradas ya a la venta


Ya se conocemos las primeras bandas del cartel del Viña Rock 2016, en la parte de rock y fusión tenemos a Berri Txarrak, La Pegatina, Boikot, A.N.I.M.A.L, Narco, Hora Zulu, Angelus Apatrida, Eskorzo, The Locos, Desakato, Gritando en Silencio, Aspencat, KOP, Porco Bravo, Zoo, Crisix, Vagos Permanentes, Strombers e In Mute. En hip hip Los Chikos del Maiz, Duo Kie, El Chojin, Sharif y Foyone. 

Las entradas están a la venta al precio especial de lanzamiento de 35€ más 3,5€ de gastos en Ticketea.

Derek Riggs revela primera versión de la portada del "Piece Of Mind" de Iron Maiden


El ilustrador Derek Riggs publicó en su página oficial de Facebook fotos de lo que hubiera sido la primera versión de la clásica pieza de la cubierta del álbum de la Mente de Iron Maiden.

"En estos días unos amigos vinieron a mi casa a cenar y Michael Kenney trajeron un viejo dibujo mío. Fue la primera versión de la portada de Piece of Mind. Steve Harris habló que quería una imagen Eddie sentado en la esquina de una celda acolchada, me gusta mucho loco, así que eso es lo que he pintado. Entonces se acordó que la idea no funcionaba, así que me queda por hacer a mi manera. Que se diviertan "




Baron Rojo, y sus Claves en forma de Historia

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Ya han pasdo dos años dede que se estrenó en Televisión el film documental “BARON ROJO, La Película” con la que se conmemoró el 30 aniversario del debut de la banda con el álbum “Larga Vida al  Rock & Roll”(1981) . 

Película que sirvió para todos sus fanaticos dejar testimonio de la  gira de unión de la antigua formación después de múltiples éxitos y también disputas. 

Ahora considero oportuno referirme en esta ocasión al mejor grupo de rock español habido hasta la fecha y del que todavía se habla fuera de nuestras fronteras.

BARON ROJO nace en 1980 de una serie de encuentros en el conservatorio y la sala de ensayo compartida por personalidades músicales distintas pero que confluyen en la formación original:

baron-rojo 
Ellos eran en aquella epoca: 

JOSE LUIS CAMPUZANO,”SHERPA”, bajo y voz
ARMANDO DE CASTRO, guitarra y voz
CARLOS DE CASTRO, guitarra y voz
HERMES CALABRIA, batería

En BARON hay ya desde un principio dos bandos diferenciados:

Los Hermanos DE CASTRO y por otro SHERPA Y HERMES.
A la postre, estas dos facciones acabarán enfrentadas y terminarán por finiquitar el grupo. Nunca fueron amigos ni tan siquiera “Grupo” pues viajan por separado a los conciertos. 

Mientras Sherpa y Hermes van de juerga después de las actuaciones, los hermanos prefieren tomarse Coca-Colas e ir a jugar al Bingo.

SHERPA Y ARMANDO lideran estos subgrupos dentro de BARON.

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SHERPA es conocido así por su afición al alpinismo y a las influencias budistas de sus admirados BEATLES. BEATLES a los que con gran pesar no consigue ver en 1965 al no conseguir una entrada que costaba 400 pesetas, aunque se conforma con verlos entrar a la Plaza Monumental donde dan su mítico concierto.

Otra curiosidad de SHERPA, que quizás desconozcáis, es que con 18 años y hasta los 25 trabajó en el PAIS VASCO compaginando su empleo en telefónica con actuaciones en la orquesta “Los Cisnes” de Alsasua, tocando éxitos pop y del grupo CHICAGO. 

Además tocó en esta época en el grupo TP-TEN cantando en ………EUSKERA¡¡¡

SHERPA representará, con sus influencias musicales, la parte lírica del BARON ROJO

Pero con una actitud personal más “roquera” que los hermanos DE CASTRO.

baron hermanos

ARMANDO tiene una formación músical muy temprana y ya a los 8 años participa en el coro del colegio donde se empapa de música religiosa, clásica y medieval. 

A los 12 tiene su primera guitarra, de tipo clásico pero su hermano CARLOS y él sustituyen sus cuerdas de nylon por unas metálicas para tener una sonoridad más estridente. 

Es éste un hecho premonitorio de su famoso tema “CUERDAS DE ACERO”.




Con 13 años, en 1968, consigue su primera guitarra eléctrica, una KUSTON SUPER de fabricación española con la que los hermanos actúan con su grupo del colegio “CRACKING HEARTS” con ARMANDO actuando de cantante por miedo escénico de CARLOS. 

Como anécdota simpática, deciros que ensayaban en casa del batería del grupo, A.Marcos, puesto que sus padres eran sordomudos y para la ocasión unos aliados ideales.

En esta etapa varían la formación con la incursión del otro hermano DE CASTRO, PEPE,  a la batería y haciendo sonar de manera digna temas de THE BEATLES y CREDEENCE CLEARWATER REVIVAL. 

Pero es cuando ARMANDO escucha por primera vez “WHOLE LOTTA LOVE” de LED ZEPPELIN, cuando el ROCK irrumpe como un huracán y desplaza sus prioridades musicales. 

Así que en 1971 forman MATERIA, conjunto con el que tienen su primer trabajo remunerado como músicos. 

Esto sumado al trabajo de cobrador de seguros de ARMANDO hace posible que pague la entrada para una guitarra imitación de una GIBSON LES PAUL, marca BRIGHT, fabricadas por Fito, bajista del grupo IDEAS y que servirá de inspiración para el tema de BARON:”Hermano del Rock and Roll “.




ARMANDO se hace en esta época, 1972, con una reputación de guitarrista de cierto prestigio, tocando con músicos variopintos en orquestas y bandas, en las que toma contacto con la improvisación de las jam-session como aprendizaje indispensable para desarrollar la técnica de un guitarrista Rock con mayúsculas. 

Descubre al mismo tiempo influencias foráneas como THE CREAM o THE WHO.
El Background músical de BARON beberá de estos grupos citados y sonando también a THIN LIZZY pues son dos guitarras haciendo melodías a dos voces. 

Por tanto es lógico que ARMANDO en esta época se incorpore a los también mitícos ASFALTO, que en su 1ª etapa tienen un repertorio basado en CROSBY, STILLS AND NASH, con ARMANDO haciendo armonías vocales como en sus principios.
Pero llega el año 1975 y cambia de ambiente musical pasándose al que estaba su hermano CARLOS, del que ya no se separaría nunca más y con el que pasa a integrar COZ . 

Con esta formación es con la que aparecerá en la considerada primera película española de Rock:”NOS VA LA MARCHA”, filmación del concierto “ROCKTIEMBRE 78” junto a bandas como CUCHARADA o LEÑO.



Tras esta filmación, COZ se reestructura y graban en 1979 el single “Más Sexy, que obtiene un notable éxito, pero surgen graves diferencias en el grupo porque la discográfica toma partido más por las canciones de JUAN MARQUEZ en detrimento de las de los DE CASTRO.
  

Tras COZ los Hermanos abandonan el grupo para formar BARON ROJO. Curiosamente el primer single  que sacan en su debut discográfico con BARON,”Con botas Sucias”, contiene las siglas CBS que aluden al episodio de la discográfica y los COZ.

Su periplo por tierras de la pérfida Albión y el resto del mundo. Aventuras que les convertirían , y siguen siéndolo en la actualidad, en el grupo de Rock en español más aclamado  y recordado fuera de nuestras fronteras.
Sin embargo, no fueron los primeros ni los únicos que se embarcaron en la aventura británica, ASFALTO y LEÑO también vivieron esa experiencia y los sevillanos THE STORM superaron a los mismísimos THIN LIZZY en una competición radiofónica, despertando también la admiración de la megaestrella FREDDIE MERCURY. Pero sí fueron los BARON ROJO los que más huella dejaron.



angusmarikalTodo comienza con la maniobra de su “manager” de entonces, MARISCAL ROMERO y del promotor vinculado a España, ROBERT MILLS, de llevar a los BARON a grabar su segundo disco, “Volumen Brutal”, en los estudios del cantante de DEEP PURPLE, IAN GUILLAN. 

Además se trataba de realizar una serie de conciertos en INGLATERRA para dar a conocer más el grupo a nivel internacional  y conseguir así vender la licencia para editar los discos del BARON en otros países.

MARISCAL, que fue uno de los precursores y pioneros de la música Rock en España con el sello discografico “CHAPA”, hace posible que los BARON se sumerjan en su admirado ambiente músical  londinense donde residía el centro mundial del Rock de la época. 

Este celebre “Volumen Brutal”,que se editará en inglés y español,contiene entre otros himnos“Resistiré”. “Stand Up” en la versión inglesa, hit al que la “historia” atribuye erróneamente un numero 1 en el Top Ten British. 

Solamente fue una información tendenciosa de la discográfica que utilizó la lista de una publicación heavy como si fuese la lista oficial británica.

En cambio si es cierto que fueron portada de revistas de prestigio como, por ejemplo, KERRANG.
kerrang27 baron revistasreading bruce

La campaña de promoción de la casa de discos, “ZAFIRO” que englobaba a “CHAPA”,llega a cambiar incluso al grupo su nombre por el de  RED BARON (Spanish nº1 heavy Rock Band), aunque acaban desechándolo. Es así como por ejemplo se anuncian en su bolo  del mítico pub THE GREYHOUND (21-11-81), donde por la entrada de una sola  libra descubrías a bandas que alcanzarían el estrellato absoluto(LED ZEPPELIN o AC/DC).

Es en este templo del Rock donde MICHAEL SHENKER hará una jam-session con ellos al final de un show, interpretando “Crossroads”, y con la única condición de utilizar la “GIBSON FLYING V” de ARMANDO, pasando este a tocar la “STRATOCASTER” de CARLOS y siendo el propio CARLOS el que pase a cantar. Fruto del buen rollo y con el paso de los años, la banda de MICHAEL, M.S.G., publicaría el “Red Sky”. Compuesto por M.SCHENKER y SHERPA de BARON ROJO.

gira inglesa
marqueeTambién el cantante de los MAIDEN, BRUCE DICKINSON, conocedor del primer disco de BARON, se acerca a verlos en GREYHOUND y posteriormente a MARQUEE  y acaba cantando temas de blues con la banda, además de trabando una amistad, sobre todo con SHERPA, que queda reflejada en el hecho de que el propio BRUCE les ayuda en la traducción al inglés del disco. Era admirador de las letras de SHERPA y su mujer CAROLINA CORTÉS. 

Confraternización sellada con la entrega de un guante, de cuero negro, diseñado por el SHERPA, de manera casera, y del que BRUCE queda prendado. 

Ese guante aparecerá durante años en los reportajes fotográficos de BRUCE y los MAIDEN.

conciertos-barongira82-041Afortunadamente para los BARON, y haciendo bueno el dicho de que es bueno tener amigos hasta en el infierno (del Rock en este caso), será el propio BRUCE  el que salve la mítica actuación de los BARONES en el festival de READING (27-08-82)en el que actuaran junto a la banda del propio Bruce, IRON MAIDEN y otras del calibre de MARILLION, GARY MOORE, MICHAEL SCHENKER GROUP o TWISTED SISTER.




Festival del que se llegó a decir que pagaron por ir. Todo por el hecho de qué en Inglaterra se paga por casi todo, hasta para ir de telonero,autográfos, etc. Y festival del  que ya estaban tachados de la lista porque el conductor que los debe llevar se equivoca de camino y se pierde, haciendo que el grupo no respete la famosa  puntualidad británica. 

De no ser por la insistencia de DICKINSON al promotor de esperarlos 10 minutos, jamás hubiesen actuado. Pero como no hay mal que por bien no venga…, los nervios, acumulados por esta situación en el grupo, hacen que toquen los temas de manera espídica , dandole más poderio al show. 

Cantan todos los temas en la lengua de SHAKESPEARE y aunque al principio les tiran vasos y latas, como es costumbre en Reading, luego se hacen con el público y se convierten en los que más gustaron ese Viernes. 

El virtuosismo con la guitarra de ARMANDO lo reflejaran las cronicas britanicas como: “sencillamente increíble”.
reading buena fotoEl vuelo del BARON, por tanto, se encuentra en un punto de máxima altitud para el grupo y tras Reading siguen girando por Hispano-América y por España con éxito absoluto. 

Rechazan incluso una oferta para acompañar a WHITESNAKE en una gira mundial. A partir de este punto, y aunque volverán a sobrevolar Londres en 1983 para grabar su tercer disco “METALMORFOSIS”, el avión de los BARON irá poco a poco descendiendo movido por los malos vientos  alrededor del grupo.
  

Y es que como diría más tarde HERMES CALABRIA, batería de los BARON:” Cuando viene el éxito, todo el mundo cree que es merito suyo”

LARGA VIDA AL BARON!!

Baron avion

Leize nos adelantan "Hundiéndome En La Noche", tema perteneciente a su nuevo disco


A continuación podemos escuchar el primer adelanto del que será el nuevo disco de Leize “Cuando te muerden”, que será editado el 16 de octubre a través de Produlam Records. El tema es 100% Leize, en esa vertiente menos combativa y más “melódica” y cargada de feeling y melodía de las canciones directas al corazón. Por supuesto que en el disco habrá de las dos vertientes: “zapatilla” y mucha cera, musical y letrística, y temas con ese sentimiento marca de la casa que sólo ellos saben hacer, a lo “Noche de ronda”, Otra noche más” o “A tu lado” por ejemplo.

A continuación el tema:


Aqui os dejo el tracklist del disco y portada:
01/ Dónde está!!!cuandotemuerden_portda
02/ Hundiéndome en la noche
03/ Bajo la ley
04/ Hoy
05/ Cuando te veo
06/ A fuego
07/ Como arena
08/ Sospechoso
09/ Sin tí
10/ Cuando te muerden
11/ Tu amistad

Bruce Dickinson, Cuando mejor músico eres, mas fácil es hacer peor música


El lider y vocalista de la dama de hierro 'Iron Maiden', ha hablado reciente en una entrevista sobre la evolución musical de su banda (y de su voz) a lo largo de los años.

Dickinson comentó: “El problema es que cuando estás en una banda como Iron Maiden ves de lo que son capaces músicos tan buenos como ellos, inclusive cuando solo están tonteando y no componiendo nada. Toda banda buena realiza uno, dos, tres o cuatro discos muy buenos, que serán la base principal de su set-list durante los próximos 25 años…luego vas haciendo discos, pero la gente recuerda esos 4 que eran realmente buenos. Si logras sobrevivir 25 años como grupo sabrás de lo que te hablo, es increíblemente difícil sacar discos buenos con tanta continuidad como antes.

Y es que cuanto mejores son los músicos, mas facil es escribir mala música. Los Rolling Stones te pueden grabar un disco en seis meses, y nosotros también podríamos pero nos aburriríamos y el resultado sería malo. Si coges a músicos jóvenes en su mejor momento tendrás clásicos para toda la vida”.

Marc Bolan el rey del glam rock hoy habría cumplido 68 años


Tal dia como hoy un 30 de septiembre, pero hace 68 años nacia en Hackney, Londres (Reino Unido) Marc Feld, mejor conocido por Marc Bolan. Fue un cantante inglés y una de las figuras más populares del glam rock de la década de 1970. Fue el líder del dúo Tyrannosaurus Rex y posteriormente de la banda T. Rex.

El sobrenombre "Bolan" es una contracción del nombre de su admirado Bob Dylan (Bo-lan).

Aquella corriente musical de inicios de los años setenta que propuso algo más que solo música: una imagen estilizada y estrambótica. Las bandas y solistas que formaron parte de ese subgénero echaron mano de maquilladores, peluqueros y diseñadores de vestuario para llamar la atención (o generar controversia o simplemente para dar espectáculo). Aparte de Bolan, tuvimos a Gary Glitter, David Bowie, Sweet, Slade, Mott the Hoople, incluso a Elton John en sus primeros años de carrera, entre otros.

De no haber muerto este grande, lo sobrevive su obra. Una obra que inició en solitario, a mediados de los 60, previa a la fundación de Tyrannosaurus Rex, banda que, más adelante, abrevió su nombre a T. Rex. Obra célebre por su frescura, por extraer las bases del rock and roll y por su facilidad de recordación, principalmente por la elaboración de estribillos que se adherían con facilidad a quienquiera que los escuchara.

En 1971, Bolan y T. Rex lanzaron un par de singles. Uno de ellos fue "Hot Love", el primero de la banda que trepó al primer lugar del ránking en el Reino Unido (aunque no corrió con la misma suerte en Estados Unidos).



Ese mismo año vio la luz una de las canciones más representativas de Bolan y T. Rex: "Get it On". Fue incluida en el que sin duda es el gran álbum de la banda: "Electric Warrior". Un rock and roll fiestero que, con toda seguridad, puso a bailar a miles de personas. Y, como no podía ser de otra manera, también alcanzó la cima en el Reino Unido. Esta vez, la banda sí logró impactar en Estados Unidos, donde llegó hasta el puesto número 10.



"Electric Warrior" también catapultó otro tema emblemático de Marc Bolan y T. Rex: "Jeepster". Pese a que llegó hasta el puesto número 2 en los charts británicos, hubo cierta controversia, pues el tema fue lanzado como single sin el consentimiento de Bolan. En cuestiones de estilo, "Jeepster" tiene cierta influencia de Howlin Wolf: es un rock and roll ágil y pegadizo.



"Si bien no fue un sencillo, "Cosmic Dancer", también incluido en "Electric Warrior", es otro de los temas que los fans de T. Rex atesoran entre sus favoritos. Tal vez por su contoneo sensual, o por su melodía vocal, esta pieza se levanta como uno de los puntos más característicos dentro de la gran obra de Marc Bolan.



Otra de las piezas claves de T. Rex surgió en 1972, dentro del álbum "The Slider". Hablamos de "Metal Guru", el último tema que llegó al pico de popularidad en Inglaterra. Es una obra de referencias espirituales, o si quieren, religiosas: "Yo creo en Dios, pero no tengo una religión", señala una parte de la letra de la canción.  Son dos minutos y medio que siguen básicamente un mismo patrón de notas, sobre un ritmo controlado pero aún adhesivo (o adictivo).



"Children of the Revolution" salió como single en setiembre de 1972 (no formó parte de un álbum). No llegó al primer lugar en los ránkings británicos (se quedó en el segundo lugar), pero es uno de los temas más recordados de Bolan y T. Rex; una canción que se arrastra en una cadencia próxima al rock pesado y genera una vibra que exacerba la virilidad, el poder, la fuerza.



En 1973 fue el turno de "20th Century Boy", otro single que a pesar de su provocativo riff guitarrero, del contagioso fraseo vocal y de su cadencia ligera, falló en el camino a la cima de los charts del Reino Unido: trepó hasta el puesto 3. Pero, tal como "Children of the Revolution", persiste en la memoria colectiva como uno de los temas más representativos de Marc Bolan y T. Rex.



Marc Bolan empezó a perder popularidad a mediados de los setenta. Además, T. Rex se desintegró. Sin embargo, esto no supuso que el músico inglés se detuviera en sus intentos de hacer música. De hecho, siguió editando elepés y sencillos hasta que la muerte lo sorprendió en un accidente automovilístico, el 16 de setiembre de 1977, cuando solo tenía 29 años.

El legado de Marc Bolan es inmenso. Son varias decenas de artistas que han hecho sus propias versiones de algunas clásicas suyas; además, fue uno de los que sembró las semillas de lo que más adelante, en la segunda mitad de los años ochenta, se conoció como glam metal, corriente representada por bandas como Poison, Cinderella, Mötley Crüe, Ratt, entre muchas más.

Carta Baladí acaban de presentar ''Pan'', su nuevo videoclip


Los madrileños Carta Baladí, banda liderada por mi buen amigo César Lladó, acaban de presentarnos su videoclip ''Pan'', tema perteneciente de su nuevo y esperado disco "Retrato de Insolvencia Moral", que estará disponible a partir del 6 de octubre. Os dejo con el comunicado que ellos mismos han escrito en su pagina oficial de facebook.

Comunicado de la banda:

Lo prometido es deuda, amigos.

Tal como estaba previsto, hoy estrenamos el nuevo videoclip de Carta Baladí: "Pan", que asimismo servirá como adelanto del cuarto trabajo discográfico de la banda: "Retrato de Insolvencia Moral" (disponible desde el 6 de octubre en www.cartabaladi.com). Con un sonido que a muchos sorprenderá, damos un giro en la temática habitual de nuestras canciones para remover conciencias y meter el dedo en la llaga. Queremos pan y no migajas ni tortas ni chorizos. Algo tan básico que hasta da vergüenza de pedir, pero hay que hacerlo. Pan.

Dirigido y producido por Cristina Arias, fue rodado a finales del pasado mes de julio en los municipios riojanos de Sojuela, Daroca de Rioja y Viguera, a las faldas de la sierra de Moncalvillo. Para esta ocasión los músicos integrantes de la banda se han abstenido de interpretar un papel, a diferencia de lo ocurrido en los cuatro videoclips publicados hasta la fecha, dando paso a un elenco de cinco actores: Irene Barragán, Miguel Martínez, Marta Tamayo, Raquel González y Alexis Humanes.

Ustedes juzgarán si la espera ha merecido la pena. Saludos baladíes.

El videoclip:

Vivian Campbell comenta que luchara contra el cáncer el resto de su vida


Vivian Campbell guitarrista de los britanicos Def Leppard acaba de declarar, para una reciente entrevista al periódico The Salt Lake Tribune, que seguramente continuará luchando contra su linfoma de Hodgkin el resto de su vida. El músico nacido en Irlanda del Norte contestó de esta manera a una pregunta sobre los progresos con su enfermedad:

“Me va bien, muy bien, gracias. La mala noticias es que el cáncer sigue volviendo. La buena noticia es que el tratamiento que llevo tiempo siguiendo sigue funcionando, algo que significa para mí una gran parte de la recuperación, lo cual me permite continuar haciendo lo que me define. He tenido unas cuantas sesiones de quimioterapia – de hecho, tres sesiones -, y el pasado octubre me hice un trasplante de células madre. En cierto modo pensé, ingenuamente, que con esto habría acabado. Supongo que, con las experiencias que he vivido, me doy cuenta de que probablemente estaré lidiando con la enfermedad el resto de mi vida. Ahora estamos probando una nueva vía, un proceso llamado inmunoterapia, que es lo último y mejor pensado en lo que respecta al tratamiento de cáncer. Soy parte de un grupo de ensayo clínico, y todavía es pronto, por lo que hasta finales de año no me haré una idea de la eficacia del tratamiento. La buena noticia es que el tratamiento me permite seguir girando, ya que tan solo tengo que hacer esta terapia de infusión cada tres semanas, más o menos. (…) En lo que respecta a los efectos secundarios, no hay por lo que preocuparse, tan solo ha disminuido mi tiroides considerablemente. Como ese es el único efecto secundario, ciertamente lo prefiero. Es mucho más fácil lidiar con esto que con la quimioterapia”.

Saurom, nuevo álbum en octubre y primeras fechas de gira


Saurom lanzarán el próximo 2 de octubre su doble álbum “Sueños”, estará compuesto de 27 temas, y será publicado a trave de Maldito Records.

Ellos son:
Miguel Ángel Franco Mejías: Voz.
Raúl Rueda Hernández: Guitarra solista, acústicas, mandolina, laúd, samplers y percusión.
Santiago Carrasco Carrasco: Teclados, whistles, acordeón y coros.
José A. Gallardo Femenía: Bajo.
Antonio Ruiz Izquierdo: Batería.
Narci Lara Márquez: Guitarras, flauta travesera, flautas de pico, whistles, gaitas, violín y coros.

La banda andaluza acaba de publicar las primeras fechas de su gira:



Listado de temas:
[Disco 1: Las caricias del alma]
1.Camino a las estrellas
2.Paz
3.El carnaval del diablo
4.Músico de calle
5.La isla de los hombres solos
6.Las caricias del alma
7.El elixir
8.Dalia
9.¡Vive!
10.El duende de la ventana
11.El reino de las hadas
12.Soñando contigo
13.Más allá del sendero dorado

[Disco 2: La partitura secreta]
14.El círculo juglar
15.Náufrago
16.El beso
17.Bella luna
18.Pintor de suspiros
19.Memorias de un héroe
20.¡Por fin viernes!
21.Sueños perdidos
22.La partitura secreta
23.Rosa negra
24.Latinoamérica juglar
25.La mujer dormida (la leyenda de Popocatépetl & Iztaccíhuatl)
26.Dulces sueños
27.La musa y el espíritu (Sueños) - bonus track

Entrevista por Maldito Record:



Videocip ''Sueños perdidos''

martes, 29 de septiembre de 2015

Se publíca el cartel de ‘Todo es de color’, la nueva pelicula de Triana


La película de uno de los mejores grupos de rock andaluz y que han echo leyenda, ya tiene su perfil oficial en Facebook y desde ahí nos irán contando cualquier novedad al respecto. Pero en todo caso, tendremos que esperar hasta el 18 de marzo de 2016 para ver el estreno de ‘Todo es de color’, dirigida por Gonzalo García-Pelayo, el que fuera el productor de Triana y su gran impulsor.

Esta web resume así la película y su objetivo: “Una película que retrata el rock como una forma de vida. Rinde tributo al grupo Triana. Dirigida por el productor del grupo, Gonzalo García-Pelayo”. Y añade: “Se trata de reflejar en una película la poética y el ambiente que reflejaba Triana en su música, sus letras, sus actuaciones, su comportamiento y su vida en general.

El ritual de aproximación al escenario y al hecho artístico, en el caso de Triana, era siempre a través de la risa, la alegría y el compás, dejando toda trascendencia y seriedad para el momento artístico. A lo largo de 40 años se ha creado una fiel comunidad “trianera” que conforma actualmente el concepto de Triana, y toda esa comunidad debe estar incluida en esta película que en definitiva habla de la búsqueda de la libertad, de la felicidad a través de la risa, el amor y la emoción”.

El director ha sido el propio Gonzalo, su guionista ha sido Javier Garcia-Pelayo y la producción ha corrido ha cargo de Paco Millán y Sara Fijo de Góndola Films.

Este tributo será protagonizado por Javier Garcia-Pelayo junto a otros artistas, personajes y protagonistas reales de la historia de nuestro mítico grupo, que se irán desvelando poco a poco. El rodaje comienza ahora en octubre. Y ojo por que la producción invita a participar en el filme, ya que los aficionados estarán incluidos en él.

Como sabéis, se ha considerado que éste era el momento ideal en reconocimiento a sus 40 años del debut musical de Triana, que es cuando en 1975 apareció el mítico disco ‘El Patio’. “Queremos rendir un tributo, esperamos que colectivo, que prevalecerá en el tiempo”, dicen los responsables del proyecto.



Será “una película-experiencia y así esperamos que la viváis”, comentan también. Y añaden: “Hemos creado varias escenas donde estáis desde ya invitados a participar y, por supuesto, todo el que lo haga saldrá en los títulos de créditos. Las escenas serán en Villaviciosa de Odón, la Alameda en Sevilla y un concierto en Los Caños”.


Epica y sus experiencias en los festivales europeos del pasado verano (Video)


La banda ha estado de gira en varios festivales de verano este año; Wacken, Graspop, Hellfest y Fortarock. Y durante estos eventos Jens de Vos y su equipo Panda Production han filmado muchas escenas para realizar este llamativo vídeo con el tema “Chemical Insomnia” como fondo.

Epica acaba de suspender su gira en Norte América junto a Eluveitie y The Agonist debido a una emergencia familiar de Simone Simons que le ha hecho volar de vuelta a casa. La banda retomará los escenarios en el Maximun Rock Festival en Rumania el próximo mes seguido de una gira por Europa junto a Eluveitie y Scar Simmetry.

Esta será su última por territorio europeo antes de entrar al estudio para preparar nuevo material.

Foo Fighters versionan en directo ‘Whole lotta love’ de Led Zeppelin


El grupo liderado por Dave Grohl, Foo Fighters, ha presentado en directo su particular versión de Whole lotta love, el tema de Led Zeppelin que abre su segundo disco de estudio, editado allá por 1969.

Fue en un concierto durante este fin de semana en Phoenix, en el estado norteamericano de Arizona, cuando un aún lesionado Grohl llamó sobre el escenario a la artista Jewel para que hiciese las veces de Robert Plant -de vocalista, en definitiva- para esta versión.

La cantante de country se defiende bastante bien en ese registro, y pocas pegas pueden ponerse a una versión que mantiene lo esencial de la canción original. Este es el resultado, grabado por un fan en alta calidad:


 
En cuanto a Led Zeppelin II, cabe destacar que fue el segundo álbum de estudio de la legendaria banda de hard rock, y la situó muy alto en las listas de ventas (número 1 en Estados Unidos, Reino Unido o Canadá, lo que atrajo la atención de un público cada vez mayor. Contenía, aparte de la mencionada Whole lotta love, otros clásicos como Heartbreaker, The lemon song o Moby Dick.

Warren Demartini, guitarrista de Ratt esta totalmente en contra del bateria Bobby Blotzer


Ratt fueron una de esas hair metal bands que tanto gustaban a finales de los ochenta y que luego encontró su hueco en el rock. La marcha de sus miembros más importantes, entre los que destacamos al guitarrista Warren Demartini, provocó que el batería Bobby Blotzer anunciara el regreso del grupo. El guitarrista, que no está en esta nueva versión del grupo, no lo ve tan claro.

Teniendo en cuenta que Stephen Pearcy, el cantante, y el antedicho guitarrista no están en la banda lo de vender la próxima gira del grupo como un regreso de Ratt nos parece de una cara dura tremenda. Demartini ha declarado que “Blotzer me comentó esta idea pero lo que ha hecho es crear una banda de tributo a Ratt. Esto es como lo que hizo Jason Bonham de Led Zeppelin’s Experience. Le dije que no me importaría colaborar en la gira pero que llamara Ratt al proyecto. Por lo visto no me ha hecho caso”.

Warren tiene claro que “le demandaré si es necesario, su banda de tributo no se puede llamar Ratt ya que no tiene los derechos sobre el nombre. Ya hemos dado los pasos para evitar que el nombre del grupo de lugar a equívocos y también para no permitir actuaciones del grupo en el futuro”.

Blotzer opina que él tiene el cincuenta por ciento de los derechos sobre el nombre. Como Pearcy no quiere hacer giras con ellos y Demartini tampoco pues no le ha quedado otra opción. “Si no vienen habrá que seguir adelante” ha comentado el batería. Ya veremos en qué queda todo esto.

El vinilo resiste a las plataformas streaming, aunque ya se acerca su fin


Los vinilos siguen cayendo, aunque todavía aguantan su empuje en las diferentes plataformas streaming como Spotify según los numeros que ha publicado la RIAA, la patronal musical de Estados Unidos en las que se detallan las ventas del primer semestre de 2015.

En esas cifras se confirma la buena salud del vinilo, un formato que continúa con un crecimiento exponencial respecto a la primera mitad de 2014 y que ha sido capaz de amasar 226 millones de dólares en los seis primeros meses del año con un crecimiento del 73% respecto al mismo periodo del año pasado si se suman los discos y los singles.

El formato que continúa su caída libre es el CD, que a pesar de superar los 500 millones de dólares de recaudación ha visto como su volumen de ventas caía un 31,5% respecto al año pasado. Especialmente sangrante es el número de los singles en CD, cuya cifra de facturación ha pasado de los 3,4 a los 600.000 dólares.

El sector que está experimentando un mayor crecimiento es el de la música en streaming, ya sea en Spotify o YouTube, que ha aumentado un 27,1% respecto al primer semestre de 2014 con un volumen de ventas que ha pasado de 128 a 162 millones de dólares. Las cifras tienen trampa, ya que Apple puso en marcha su servicio de música por streaming, Apple Music, justo el día antes de cerrarse el balance semestral por lo que es previsible que la cifra aumente en la segunda mitad del año y que sea la compañía de la manzana la responsable de dar la puntilla al CD y al disco de vinilo.

Se requisan en Madrid artículos falsos de conocidas bandas de rock n' metal


La policia ha localizado dos locales en el madrileño barrio de Lavapiés donde se realiza el almacenaje, la venta y la distribución de artículos falsificados de grupos de rock and roll y heavy metal como Metallica, AC DC, Nirvana, Rollings Stones e Iron Maiden, entre otros.

En la actuación, enmarcada en la defensa de las marcas y la protección de los consumidores, se han localizado los dos locales donde se han inmovilizado más de 170.000 artículos.

Las estanterías y los expositores de las tiendas inspeccionadas presentaban para la venta camisetas, mecheros, hebillas, cinturones, carteras, llaveros, muñequeras, gorras, pins, y otros productos de conocidos grupos musicales.

Además de los artículos preparados para la venta y distribución, en los registros se ha encontrado maquinaría para la impresión en tela de las imágenes de los grupos musicales en camisetas y gorras, así como utensilios para poner chapas en carteras, bolsos y llaveros.

La Policía Municipal ha instruido diligencias por delitos contra la propiedad industrial e intelectual, imputando a las cuatro personas que se encontraban al frente de los dos locales.

Mastodon, su concierto al completo en el Rock In Rio (Video)


La banda procedente de Atlanta actuó el pasado 25 de septiembre en el festival de Brasil, con el siguiente setlist:

01/ Tread Lightly
02/ Once More ‘Round The Sun
03/ Blasteroid
04/ The Motherload
05/ Chimes At Midnight
06/ High Road
07/ Aqua Dementia
08/ Halloween
09/ Bladecatcher
10/ Black Tongue
11/ Ember City
12/ Crystal Skull
13/ Blood And Thunder

A continuación el concierto:



Trivium adelantan en ‘streaming ’su nuevo disco “Silence In The Snow”


Los estadounidenses Trivium acaban de subir en streaming, su nuevo disco, “Silence In The Snow”, que oficialmente se pondrá el proximo viernes a la venta.




Tracklist:

01 – Snofall
02 – Silence in the Snow
03 – Blind Leading the Blind
04 – Dead and Gone
05 – The Ghost That’s Haunting You
06 – Pull Me From the Void
07 – Until the World Goes Cold
08 – Rise Above the Tides
09 – The Thing That’s Killing Me
10 – Beneath the Sun
11 – Breathe In the Flames

Bunbury estrenará ''El camino más largo'', su nuevo documental


El próximo 31 de octubre hará estreno en 'In-Edit', festival de documentales musicales de Barcelona la pelicula ''El camino más largo'', dirigida por Alexis Morante y centrada en la figura de Enrique Bunbury.

Inicia el 11 de noviembre de 2009, cuando Enrique Bunbury actuó en el Estadio Azteca de México, convirtiéndose en el primer músico español en congregar 90.000 personas en un solo concierto en Latinoamérica y en solitario.

Unos meses después, la estrella decide afrontar un nuevo reto adentrándose en un tour por carretera a lo largo y ancho de Estados Unidos, en compañía de su banda, su mujer y su gato, dando conciertos en lugares nunca antes explorados por el rock español.

Lo que en un principio parecía un apasionante viaje para conquistar nueva audiencia y un nuevo mercado, pronto se torna en un inesperado viaje interior de Enrique a sus propias luces y sombras con la música, convirtiéndose en un viaje vital donde cada kilómetro es como si fuera el último y donde sólo hay una forma de alcanzar la meta.