domingo, 12 de julio de 2015

Fallece a los 71 años, el cantautor madrileño Javier Krahe

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Javier Krahe, ha fallecido hoy domingo en su casa de de Zahara de los Atunes (Cádiz), de un infarto de miocardio. Tenia 71 años. Los restos mortales del cantautor serán trasladaos el próximo martes al Tanatorio de la M-30 de Madrid.

El cantante ha pasado más de 35 años sobre los escenarios, con más de 1.500 conciertos, 15 discos editados y 150 canciones compuestas. Además, ha compartido escenario con artistas como Joaquín Sabina o Alberto Pérez.

En una entrevista confesaba que su método de composición era prácticamente invariable desde hace años: "Siempre escribo las canciones a partir de una frase que me ha venido a la cabeza, o que he oído decir o que he leído. Cojo esa frase y empiezo a especular con ella". Cuando la letra ya tenía forma, comenzaba a ponerle música y la iba puliendo hasta que la daba por acabada, lo que splía ocurrir en julio junto a una playa de Cádiz, "a eso de las 7 u 8 de la tarde".

Así han surgido La hoguera, El Tío Marcial, Nos ocupamos del mar, Canadá, Canadá, Mi mano en pena, El yeti, Ole tus tetas, El burdo rumor y La costa suiza, entre otras canciones clásicas para sus fieles seguidores.

En 2012 fue juzgado por un delito de ofensas a los sentimientos religiosos por el corto Cómo cocinar un crucifijo, del que fue absuelto por no existir la intención de "menoscabar, humillar o herir los sentimientos religiosos", según el auto.

El artista Pablo Carbonell, amigo del cantante, ha sido una de las muchas personas que en las redes sociales han lamentado su pérdida. "No digáis se nos fue el mejor de todos, malogrose el cumplido cantautor, era bueno, tenía suaves modos... D.E.P Javier Krahe. Gracias", ha escrito Carbonell en Twitter esta mañana.

En un segundo mensaje divulgado en esta red social, Carbonell ha explicado que Krahe, a quien había visitado ayer en esta localidad costera gaditana, ha fallecido a las 05.00 horas de hoy tras sufrir un infarto.

D.E.P.

sábado, 11 de julio de 2015

Richie Sambora hoy está de celebración, cumple 56 años

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Tal dia como hoy, un 11 de julio pero hace 56 años (1959), nacia en Perth Amboy, Nueva Jersey (USA). Richard Stephen Sambora, de nombre artístico Richie Sambora, es un músico conocido por ser el guitarrista de Bon Jovi y compositor junto a Jon Bon Jovi.

En 1983, vio a Jon Bon Jovi en vivo en Nueva Jersey. Al final del concierto, Sambora se acercó a Jon Bon Jovi y le dijo: "Yo soy el guitarrista que necesitas", y tras tocar varios minutos le convenció para entrar en la banda. 

Salta a la fama junto a su banda con el exitoso álbum Slippery When Wet (1986), del cual sale el single «Wanted Dead Or Alive», pero sobre todo Sambora se destaca por sus riffs y el solo de esta canción. La composición de las canciones de la banda Bon Jovi se debe en su mayoría al trabajo de Richie Sambora y Jon Bon Jovi.


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En 1991 Sambora lanzó su disco en solitario Stranger In This Town (1991), con temas como «Rosie», «Ballad of Youth» o «Mr.Bluesman» (canción en la cual el solo es interpretado por Eric Clapton, haciéndose realidad uno de los sueños de Richie). Después de una gira de promoción de este disco, Bon Jovi se reúne en 1992 y graban «Keep The Faith».
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En 1994 contrajo matrimonio con la actriz Heather Locklear y tuvieron una hija, de nombre Ava. A principios del 2006, la pareja se separó en medio de diversos escándalos, una de las causas fue el escarceo amoroso de éste con la mejor amiga de su mujer, Denise Richards. Desde el 2009 forma parte del prestigioso «Songwriters Hall of Fame» (Salón de la Fama de los compositores) junto a su compañero de grupo Jon Bon Jovi. Fue colocado en el puesto Nº 28 según la revista Total Guitar de los 100 mejores guitarristas de la historia.

Richie ha lanzado tres discos como solista, Stranger In This Town (1991), Undiscovered Soul (1998) y Aftermath of the Lowdown (2012). También ha realizado colaboraciones con Eric Clapton, B.B. King, Eddie Van Halen o Bryan Adams, entre otros artistas.
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http://www.floydrose.com/upload/artists/images/richie1.jpgA corta edad, ya se inclinaba hacia el mundo de la música, tratando de tocar el piano, el saxofón o la trompeta, pero a los 14 años se decidió por la guitarra. Fue a raíz de la muerte de Jimi Hendrix cuando empezó a tocar la guitarra, influenciado por sus ídolos: el mismo Hendrix, Eric Clapton y Jimmy Page.

Después tomo su estilo y principal influencia de Joe Perry. Comenzó tocando en pequeños grupos: Screaming Minds, Bruce Foster Band, Duke Williams & The Extremes, Mercy y The Message (con Alec John Such, quien posteriormente también se uniría a Bon Jovi).
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En 1978, Richie Sambora se junta con la banda: Shark Frenzy, fundada por su amigo y productor: Bruce Foster con el cual se grabaron más de 22 canciones, entre las cuales, Sambora es el vocalista. El 18 de Junio de 2003 The Shark Frenzy Reunion se dio a través de una emisora local, Juntos interpretaron 4 canciones: Come Saturday Night, Live Fast die Young, Laura's Birthday & Southern Belle.

En 1983 después de hacer una audición para KISS, Richie fue a un concierto de Bon Jovi, una banda que ganaba cada vez más popularidad en New Jersey. Tras el concierto, Richie se acercó a Jon y le dijo: " Yo soy el guitarrista que necesitas", Jon lo miró con cara de superioridad preguntándose: "¿Quién es este loco?", como Jon estaba cansado le dio poco tiempo para que le demostrase lo que sabía hacer, en ese poco tiempo Richie dejó asombrado a Jon y éste lo contrató. En el siguiente año graban el primer disco de la banda con el mismo nombre de ésta destacándose el tema Runaway, que sonaba mejor en vivo. Tras la gira se encierran en los estudios para grabar el segundo disco.



https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/Bon_Jovi_7800_Fahrenheit.jpgEn 1985 sale a la venta 7800º Fahrenheit. Su calidad no fue la que esperaban, ya que habían tenido 6 semanas para grabarlo. Cabe destacar que en vivo las canciones de este disco sonaban mucho mejor, Richie se destacó con unos solos extensos y arreglos en todas las canciones.

En 1986 lanzan Slippery When Wet, uno de los 100 discos más vendidos del mundo, del que salen los singles: You Give Love a Bad Name, Never Say Goodbye, Wanted Dead or Alive(considerada la mejor composición de Richie), y Livin' On A Prayer en la cuál utilizó por primera vez el Talk Box y es considerada la mejor canción de los 80. Con estas canciones lograron actuar en los MTV VMA's con la canción "Living on a Prayer" ganando el premio a mejor presentación.


 
En una presentación en Sídney(Australia)en 1987, Richie tocó un "supersolo" haciendo sonar su guitarra como una motocicleta y luego como una ambulancia. 



http://elukelele.com/wp-content/uploads/2014/06/tumblr_inline_mfq0dqB3Pk1rt1g9c.jpgEn 1987 también se presentaron en el Monsters Of Rock Festival, siendo Bon Jovi la principal atracción. Para ese entonces, con ese gran repertorio, la banda tocaba extensos conciertos en vivo siendo Richie el más destacado de la banda. Después lanzaron el disco en vivo "Live In Cincinati" en el que se puede apreciar las grandes técnicas que Richie usa para todas las canciones.

En 1988 lanzan New Jersey que se convirtió en otra superventa para la banda y en donde Richie compone su primera canción Heavy Metal: Lay Your Hands On Me, pero también cabe destacar otras canciones que tienen una gran composición, entre ellas, otra que está dentro del Heavy Metal: "Homebound Train", y otras canciones propias del estilo de la banda como Born To Be My Baby,Blood On Blood y Bad Medicine. 


 
En ese mismo año Bon Jovi se presenta junto a Aerosmith tocando Walk This Way. El disco ganaba cada vez más reputación aunque era muy sentimental. En 1989 tocan en el Moscow Music And Peace Festival donde Bon Jovi fue la mejor banda en actuar. Se separaron en 1990.


 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/10/Stranger_In_This_Town.jpgEl 31 de diciembre de 1990 en Japón, Bon Jovi dio el concierto de año nuevo empezando con "Tokio Road". En 1991 Richie lanzó su primer disco en solitario "Stranger In This Town" con temas como "Rosie" que se caracterizaban por tener un sonido distinto a Bon Jovi; el álbum tuvo éxito moderado aunque es muy valorado por los fans de Bon Jovi.

En septiembre de 1991, la banda se reúne de nuevo y comienza a hacer los planos de un nuevo disco. Tras una ausencia discográfica de 1 año la banda vuelve y lanzan "Keep The Faith" un disco con otro estilo a los anteriores. Un disco de rock más maduro, con el cual abandonan en parte, el sonido del hard rock.
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El disco fue un éxito mundial la banda dio una gira por 37 países. En 1993 tocaron en un programa dedicado solamente a Bon Jovi en MTV. Los cambios eran notorios. Richie había cambiado su estilo. La canción en vivo que más destaca es "Keep The Faith" en la que siempre ejecuta un solo al final.

La canción Dry County es considerada como una obra maestra y su solo es considerado una de las mejores composiciones de Richie porque dura casi 2 minutos. En 1994 contrajo matrimonio con la actriz Heather Locklear con la que tuvo una hija llamada Ava Elizabeth en 1997; despues junto a su banda lanzan "Crossroad", otro de los discos más vendidos, aunque es ahí donde verdaderamente caen en el Hard Rock con temas como "Always", aunque no hicieron un tour muy largo fue un disco bastante apreciado.


 
http://images.coveralia.com/audio/r/Richie_Sambora-Undiscovered_Soul-Frontal.jpgEn 1995 lanzan "These Days", un disco oscuro y Hard Rockero con el que emprenden una gira mundial tocando 3 veces en Londres y países nunca antes visitados como Ecuador, Medio Oriente y países de África. En 1997 la banda se separa de nuevo y Richie graba su segundo disco solista "Undiscovered Soul".

En el 2000 Bon Jovi regresa con el superhit "It's my life" del Álbum Crush, en el que vuelve a usar el Talk Box y es considerada una de las 100 mejores canciones de esa década. Posteriormente, la banda siguió con su música con varios discos como Bounce de los cuales destaca Everyday. 


 
https://alvaroruizsite.files.wordpress.com/2015/04/have-a-nice-day-logo.jpgUn recopilatorio de música en vivo llamado One Wild Night es el lanzamiento de 2001. Después la banda saca a la venta el disco This Left Feels Right, del que se pensaba que tendría gran éxito, pero fue todo lo contrario, de ahí que en 2005 sacan el álbum Have A Nice Day donde la banda vuelve a tener gran éxito, dando una gira pero Richie no pudo tocar muy bien debido a que estaba lastimado del brazo.

En el 2007 sacan el Disco Lost Hightway cuyo álbum tiene un toque más country y después de la consiguiente gira sacan el álbum The Circle, un disco que da a demostrar a Bon Jovi en la actualidad. En 2010 lanzan un nuevo recopilatorio de dos discos, titulado simplemente "Greatest Hits", tras el que hicieron una gira por todo el mundo que concluyó en 2011. Tras ella, se anunció un parón de dos años y Richie empezó a trabajar en un nuevo álbum como solista.


 
http://storage.calgarysun.com/v1/dynamic_resize/sws_path/suns-prod-images/1297397947330_ORIGINAL.jpg?quality=80&size=420xHoras antes del concierto que el grupo dio en Calgary (Alberta, Canadá) el 2 de abril de 2013, Jon Bon Jovi recibió una llamada del guitarrista anunciándole que no se presentaría esa noche a tocar por «un asunto personal». Bon Jovi salió del paso con esta declaración sobre el escenario: «Tenía dos opciones tras recibir su llamada de última hora: coger las maletas y volver a casa o venir aquí dar todo lo que tengo». Los rumores sobre Richie Sambora se dispararon.

Algunos medios empezaron a decir que Jon había echado a Richie de la banda, cosa que el propio cantante desmintió en un periódico de Austin (Texas): «La historia de que Richie Sambora ha sido expulsado de Bon Jovi es una tontería», ha dicho. «Creo que lo está consiguiendo, pero no he hablado con él.
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No está en la cárcel o en el hospital, ni nada, pero no actuará con nosotros a corto plazo». El lugar de Sambora en Bon Jovi fue ocupado temporalmente por Phillip Xenidis (conocido popularmente como «Phill X»), un guitarrista joven y experimentado quien ya estuvo en 13 conciertos durante el Greatest Hits Tour en 2011.

Sambora se perdió definitivamente el resto de la gira norteamericana, y el 1 de mayo la banda confirmó oficialmente que tampoco estará presente para la gira europea, por lo que los rumores sobre un posible problema de salud o una disputa interna con la banda cobraron más fuerza.

Dos días más tarde el guitarrista decidió romper su silencio y habló en twitter para acallar estos rumores: «Gracias por vuestros mensajes (notas) y preocupación (preocupaciones). Estoy muy bien (jodidamente bien). Es un tema privado pero por favor sabed que amo a la banda y a vosotros fans».

El 27 de julio de 2013 Richie Sambora lanza una nueva canción llamada "Come Back As Me" y en 2 meses lanzará más canciones en solitario.

 
Hoy 11 de julio, entre otras efemerides podemos destacar:

Peter Murphy (Bauhaus), líder de la banda de post-punk referencia para tantas generaciones posteriores, cumple 58 años.

Tommy Ramone (The Ramones), primer batera y miembro fundador de la banda, falleció el año pasado un día como hoy.

Doble fecha para los lanzamientos. Salió a la venta el ‘Space Oddity’ de Bowie y se estreno en los cines la película ‘Rust Never Sleeps‘ de Neil Young.

Joe Satriani publica tercer avance de su próximo trabajo

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Joe Satriani ha decidido entregar un nuevo avance de su próximo trabajo, a tan solo dos semanas de su salida.

'Shockwave Supernova', es el tema que da título al mismo disco, revelado por el guitarrista con miras a su producción número quince, en que trabajó en el estudio con Bryan Beller, Vinnie Colaiuta, Mike Keneally, Chris Chaney y Marco Minnemann. En las semanas previas pudimos escuchar 'On Peregrine Wings' y 'San Francisco Blue'.

El 24 de julio saldrá a la venta la obra.

viernes, 10 de julio de 2015

Peter Gabriel en el estudio trabajando en nuevo álbum

 
Gran noticia para los seguidores de Peter Gabriel. El músico revela una imagen en la que confirma estar trabajando en un nuevo disco.

A través de su página de Facebook, el músico británico compartió una foto de una consola en el estudio. Eso sí, deja en claro que se trata de material inédito.


PG new Album, SSD drive, backup one of 3 in the anti static case...(also backed up off site to raid)And It's still getting full!
Posted by Peter Gabriel on Miércoles, 8 de julio de 2015

Mad Season podrian estar grabando un nuevo álbum

Mad Season estaría grabando nuevo material
Barrett Martin en una reciente publicación da a entender que Mad Season está grabando nuevo material:

Barrett publicó una foto en su Facebook, junto a Mike McCready y Duff McKagan, anunciando que están registrando canciones, acompañado del hashtag #madseason, abriendo la posibilidad de que se trate del sucesor de "Above", lanzado hace veinte años. Se desconoce si Chris Cornell -quien participó junto a McKagan en el concierto de enero de este año- será el vocalista o si dicha tarea caerá en Mark Lanegan, quien ha estado involucrado en la agrupación.

Brian May y Paul McCartney contra la cacería de zorros en Reino Unido

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El ex-Beatle Paul McCartney se ha pronunciado contra los nuevos planes del gobierno británico que podrían conducir a un retorno de la cacería de zorros.


Ayer jueves, los conservadores propusieron una enmienda a la Ley de Caza de 2004, que permitiría a los zorros ser objeto de caza, siempre y cuando el fin sea proteger a los demás animales. Las propuestas serán sometidas a votación en el Parlamento británico el 15 de julio.

McCartney escribió: “El pueblo de Gran Bretaña está apoyando a este gobierno conservador en muchas cosas, pero la gran mayoría de nosotros estará en contra de ellos si vuelven a aceptar la caza”.

“Es cruel e innecesaria y ellos perderán el apoyo de la gente común y los amantes de los animales como yo”, continuó.

Mientras tanto, en el programa de televisión Newsnight, Brian May criticó anoche a la Countryside Alliance, etiquetándolos como “un montón de mentirosos hijos de puta”.

El guitarrista de Queen agregó: “No hay ninguna justificación para la caza de zorros por motivos de control. ¡Ellos los crían para cazar!. Todo se trata de esta gente tratando de atrapar zorros por diversión, porque les gusta causar dolor y esto es lo que (David) Cameron está apoyando”.

Se subasta la chaqueta que Ringo Starr usó en la película “Help!”

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La chaqueta que el ex-Beatle Ringo Starr llevaba en la película “Help!”, de 1965, saldrá a subasta en los próximos días.

RR Auctions, con sede en Boston, indicó que la puja online para la chaqueta de lana negra que aparece en la segunda película de los Beatles se realizará entre el 16 y el 23 de julio.

La chaqueta está entre los cerca de 500 artículos a la venta en la subasta “Maravillas de Música Moderna”. También se venderá una carta de 1971 que Jim Morrison, cantante de The Doors, escribió desde París a una pareja en Beverly Hills, California, y la guitarra eléctrica Hammer de 1980, personalizada, que fue utilizada por Johnny Ramone.

Danko Jones ofrecerá dos shows en la peninsula, Madrid y Barcelona

Danko Jones regresarán en diciembre a la peninsula, para presentar su duodécimo disco en 18 años de trayectoria, Fire Music.

El primero de los dos shows, tendrá lugar el 1 de diciembre en La Riviera madrileña. Después será turno el 3 de diciembre para la Zentral de Pamplona.

Las entradas ya las podeis adquirir desde 18 euros en los puntos habituales de la red Ticketmaster y Live Nation.

 

Warcry elabora con sus fans 'Setlist', para Leyendas del Rock

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Los asturianos Warcry estaran el próximo 7 de agosto descargando una año más en el Festival Leyendas del Rock y que con esta serán diez, en diez ediciones. Por este motivo, este año, han decidido que el setlist que interpretaran será elaborado por sus seguidores.

Para ello tenéis que acceder a través del siguiente enlace y daros de alta para poder seleccionar hasta diez temas de su discografía. De esta forma confeccionaran el listado de temas que interpretaran esa noche, para que sea especial para sus fans y celebrar lo diez años de festival de una manera especial, ya que son la única banda que ha tocado en todas las ediciones del mismo: http://www.warcry.es/newsletter/

Mas info:
http://www.leyendasdelrockfestival.com

Leyendas del Rock, comfirma a Amaranthe quien sustituye a Halestorm

La ansiosa espera se hizo mas que inresistible, cuando se comfirmó que los estadounidenses Halestorm se caian del cartel del Leyendas del Rock, que se celebrará en Villena del 5 al 9 de Agosto, y la sorpresa no ha podido ser mas que en mayúsculas.

Los suecos Amaranthe serán los sustitutos. Una de las formaciones extranjeras más queridas en nuestro país descargará el próximo 6 de Agosto en uno de los festivales que más ha crecido en lso últimos años.

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David Crosby opina sobre Kanye West, ''Es tonto como un poste''

David Crosby Kanye West
David Crosby sigue criticando y poniendo a caer de un burro al rapero Kanye West.

Crosby, quien ha construido una reputación de ser uno de los rockeros clásicos más accesibles en Twitter, no pudo resistirse a tomar el cebo cuando un seguidor le preguntó cómo se sentía acerca de West reciente afirmación de que él es la "mayor estrella del rock de estar en el planeta." Reiterando su afirmación anterior de que West "no puede escribir, cantar o tocar," Crosby bateó, llamándolo un "ególatra" quién es "tonto como un poste", "no crea nada" y "no ayuda a nadie".

Rick Wakeman dirige proyecto para version metalera de ‘Las 4 estaciones’ de Vivaldi

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Rick Wakeman mítico teclista de los progresivos 'Yes', va a dirigir un proyecto musical con otros 70 artistas para hacer una versión metalera de la mítica obra barroca ‘Las 4 estaciones’ de Vivaldi.

'The Vivaldi Metal Project’ es el nombre de este proyecto más que interesante para hacer una versión metalera del clásico ‘Las 4 estaciones’, la obra barroca cumbre de Antonio Vivaldi.

Será el teclista Rick Wakeman quien forme parte y dé el nombre más ilustre a una lista de 70 músicos envueltos en este proyecto originario de 2013 y que en su día impulsó el compositor y productor Alberto Rigoni, un bajista italiano envuelto en varias bandas.
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vivaldi metalLa grabación de ‘The Four Seasons’, que en su día Vivaldi concibió para sección de cuerda en el siglo XVIII, está en fase de arreglos tras un año de mucho trabajo durante todo 2014 y parte de este 2015. Ahora sabemos que estará listo para marzo de 2016.

De este proyecto, Wakeman ha comentado que todo es “alucinante”, empezando por la música y acabando por el elenco de músicos, a los que ha dado su apoyo y ha aportado su experiencia. Entre ellos están nombres como Fabio Lione, Chris Caffery, Rob Rock, Mark Boals, Vitalij Kuprij o Dani Loeble.

El proyecto ha sido financiado con una campaña de crowdfunding a través de PledgeMusic.

Merecido homenaje a Ronnie James Dio, hoy cumpliria 73 años

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Tal dia como hoy, un 10 de julio hace 73 años (1942), nacia en Portsmouth, Nuevo Hampshire (USA), Ronald James Padavona, mejor conocido por Ronnie James Dio, fue un vocalista Italoamericano de heavy metal, conocido por su trabajo en bandas como Rainbow, Black Sabbath, Dio y Heaven & Hell (reedición de Black Sabbath con él como cantante). Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas e influyentes de la historia del heavy metal y el hard rock, siendo citado a menudo como "la voz del heavy metal" y nombrado por el New York Times como el más grande vocalista de heavy metal de todos los tiempos.

Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), pertenecientes a su etapa en Rainbow; con Black Sabbath están presentes Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), y Dehumanizer (1992); además de Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984) con su propia banda, DIO; y por último The Devil You Know (2009) con sus viejos compañeros de Black Sabbath en Heaven & Hell, siendo éste su último disco en haber grabado antes de morir un año después.

https://inquisidor71.files.wordpress.com/2009/11/dio_evileye.jpgDesde finales de los años 70 fue él quien popularizó el uso de la mano cornuta, como el símbolo del heavy metal.

Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets.

http://www.rankopedia.com/CandidatePix/118725.gifDurante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles como Blue Jagger (banda que realizó con sus amigos de juventud), pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los sesenta, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que apenas medía 1,60 metros de estatura.

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica.



Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow.



Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte del disco Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Dio grabó con Rainbow los álbumes Rising (1976), On Stage (1977) y Long Live Rock 'n' Roll (1978), discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Starstruck, Sixteen Century Greensleeves, Kill The King, entre otros.



Después de la grabación de Long Live Rock 'n' Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizó junto a Blackmore.

Tras dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio remplazó a Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su adicción al alcohol y las drogas. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar «Paranoid» y «Iron Man» en directo, ya que sería el mismo Ozzy quien lo matara.



Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal setentero y se acercarse más al heavy metal que estaba de moda en los años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell, The Sign Of The Southern Cross, The Mob Rules y otros.



Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo llamado Dio. Dio debutó en 1983 con Holy Diver, el cual consiguó ser disco de oro en 1989, con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers y Holy Diver.



En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. Dio siguió sacando grandes discos de hard rock y heavy metal durante los ochenta: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno - Last in Live (1998).





Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006).



Ronnie James Dio, aun siendo ya sexagenario, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial en 2007-2009 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.

En 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass componentes del grupo Tenacious D.

En abril de 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know este CD contó con diez canciones nuevas y fue motivo de una gira mundial. El primer single de dicho álbum fue la gran canción "Bible Black".



El 25 de noviembre de 2009, Wendy Dio, esposa y manager, anunció que habían diagnosticado a Ronnie cáncer de estómago:

http://bloguitar.es/wp-content/uploads/2010/05/dio.jpgRonnie ha sido diagnosticado con las primeras etapas de cáncer de estómago. Estamos comenzando inmediatamente el tratamiento en la Clínica Mayo. Después de que mate a este dragón (en alusión a su tema "Killing the Dragon"), Ronnie estará de regreso en el escenario, donde él pertenece, haciendo lo que más le gusta: actuar para sus fans. Larga vida al rock and roll, larga vida a Ronnie James Dio. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado buenos deseos. Esto realmente le ha ayudado a mantener su espíritu hacia arriba.

El 14 de marzo de 2010, Wendy publicó una actualización en línea de su condición:

Ha sido séptima quimioterapia de Ronnie, otra TAC y otra endoscopia, y los resultados son buenos, el tumor principal se ha reducido considerablemente, y nuestras visitas a Houston (clínica de cáncer en Texas) son ahora cada tres semanas en vez de cada dos semanas.

El 4 de mayo de 2010, los demás integrantes de Heaven & Hell anunciaron que estaban cancelando todas las fechas de conciertos programados para el verano como consecuencia de la mala salud de Dio.

El 14 de mayo Dio fue hospitalizado debido a que el dolor le resultaba insoportable. Al día siguiente, según escribió el bajista Geezer Butler en su página oficial, no había duda de que el final era inminente. Había entre 25 y 30 de los amigos más cercanos de Dio esperando fuera de su habitación para darle su último adiós. Más tarde esa noche casi todos se fueron, dejándo a Wendy privacidad para decirle su último adiós.

La muerte de Dio se produjo el 16 de mayo de 2010 a las 7:45 a. m. (CDT), según fuentes oficiales.

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Wendy dejó un mensaje en el sitio web oficial de Dio:

Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció el 16 de mayo a las 7:45 a. m. Muchos amigos y familiares pudieron darle su adiós en privado antes de que nos abandonara pacíficamente. Ronnie sabía lo mucho que todos le queríamos, por ello valoramos el amor y apoyo que nos habéis dado. Por favor, dadnos unos días para asimilar esta terrible pérdida. Sabéis que él os quería a todos y que su música vivirá siempre.

Wendy Dio.

Al día siguiente Tony Iommi, el guitarrista y compañero de Dio en Heaven and Hell, escribió en su sitio web oficial:

El hombre con la voz mágica es una estrella entre las estrellas, un verdadero profesional. Te extrañaré muchísimo mi querido amigo. DEP.

Tony.

Su muerte cayó como un balde de agua fría en el mundo del heavy metal, tanto que los días siguientes a la muerte de Dio se desató en Internet una avalancha de mensajes de condolencias de los fanáticos a través de las redes sociales. Por su parte, muchos artistas de la escena metalera mundial se pronunciaron lamentando la muerte de Dio. 

Lars Ulrich, baterista de Metallica, le escribió una carta en la que confesaba cuán importante y decisiva resultó en su carrera musical la influencia de Dio: 

«Ronnie, tu voz me impactó y me dio fuerzas, tu música me inspiró y me influenció, y tu amabilidad me tocó y me conmovió. Gracias».

Su ex-compañero y amigo Ritchie Blackmore declaro posteriormente:

"Ronnie tenía una voz única y maravillosa. Te echaremos de menos en el mundo del Rock and Roll".

Ritchie.

Iron Maiden se pronunció escribiendo en su sitio web oficial: 

«El mundo ha perdido a un talento irremplazable y, en primer lugar, a uno de los mejores seres humanos que tu desearías conocer». Además, durante varios shows de la gira The Final Frontier que Maiden inició ese año, el vocalista Bruce Dickinson dedicó la canción 'Blood Brothers' (Hermanos de Sangre) a Dio, antes de interpretarla.

Andi Deris junto a Helloween compusieron la canción "Long Live the king" en homenaje a Ronnie James Dio cuando aun estaba enfermo.

También Kiss, Slash, Scorpions, Joey DeMaio, Simone Simons, Sebastian Bach, Brian May y el mismísimo Ozzy Osbourne, quien años atrás lo amenazó de muerte, se lamentó por el fallecimiento de quien en sus propias palabras, fue un "revolucionario del rock".

El 30 de mayo de 2010, se realizó un homenaje público, con la convocatoria de gente de todo el mundo, tanto fanáticos como músicos. El funeral fue conducido por Eddie Trunk, de That Metal Show. Las celebridades que asistieron cantaron canciones de Dio. Hubo también una venta de chaquetas para recaudar fondos para la fundación de Dio contra el cáncer, llamada The Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund.



Ronnie James Dio fue una de las más grandes e importantes figuras del heavy metal de todos los tiempos, su importancia para el género no solo se limitó en haber ofrecido el símbolo universal de la mano cornuta a la música rock, sino por su destacada trayectoria como artista musical durante toda su vida profesional, comenzando con sus humildes pasos en el r&b durante los años 50 y 60 con su banda The Vegas Kings en 1957, el cual atravesaría por varios cambios de nombre hasta ser conocidos como Ronnie Dio & the Prophets.

http://www.performing-musician.com/pm/feb08/images/RonnieJamesDio_02_RAINBOW.jpgPaulatinamente iría evolucionando y endureciendo su estilo musical hasta finalmente formar, junto al guitarrista Ritchie Blackmore, a los míticos Rainbow, convirtiéndose en una influencia esencial para el nacimiento del metal neoclásico gracias al virtuosismo de Blackmore, y el power metal gracias a la técnica vocal y las líricas compuestas por Dio.

http://99seconds.com/wp/wp-content/uploads/2010/05/dio_and_sabbath.jpgSi bien cuando entró a formar parte de Black Sabbath la banda ya tenía una reputación sólida, su llegada renovó completamente el estilo de la banda, no solamente por su distinguible voz sino también por el contenido de las canciones que compuso con la agrupación, dejando a un lado en gran medida las líricas relacionadas con el abuso de drogas para centrarse en un sentido épico, heredado de sus años con Rainbow y que más adelante implementó en su propia agrupación.

http://2.bp.blogspot.com/-ZoTDWrccd1E/Ue-gcHkmhSI/AAAAAAAABco/xWT8bTLsPB4/s640/path_78356.jpgDio se convirtió en una fuente de inspiración para un sinnúmero de bandas y artistas a partir de entonces, entre los músicos que han reconocido su influenciado y expresado su admiración se encuentran Megadeth Metallica, Motörhead, Judas Priest, Anthrax, Saxon, Doro, Killswitch Engage, Scorpions, Yngwie Malmsteen, Slayer, Slipknot entre muchos otros más.2 Entre los reconocimientos y homenajes rendidos a su persona se encuentran álbumes tributo como "Ronnie James Dio This Is Your Life" y "Holy Dio: Tribute to Ronnie James Dio". También existe una calle dedicada a él llamada Dio Way en Cortland, Nueva York y una estatua ubicada en Kavarna, Bulgaria innaugurada en 2010 por el alcalde de la ciudad Tsonko Tsonev, un gran admirador suyo.



Su música e imagen ha aparecido en distintos medios de la cultura popular, destacan las películas Tenacious D in The Pick of Destiny, Wayne's World, Iron Eagle y su parodia en el episodio "Hooked on Monkey Fonics" de South Park.3



Despues de su muerte, varios ex-miembros de su banda y amigos cercanos a él decidieron crear la agrupación Dio Disciples en 2011, actuando y tocando temas suyos e integrada actualmente por el guitarrista Craig Goldy, el bajista Bjorn Englen, el teclista Scott Warren, el baterista Simon Wright y los vocalistas Tim Owens y Oni Logan.



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Sebastian Bach suspende fechas en Rock Fest (Barcelona) y madrid

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La promotora Rocknrock explica, que no ha encontrado en el comunicado del artista un justificación convincente:

CAMBIOS EN ROCK FEST BARCELONA

La organización de Rock Fest Barcelona ha recibido una nota por parte del management de Sebastian Bach indicando lo siguiente:

“Debido a cambios de agenda imprevisibles, Sebastian Bach debe cancelar sus conciertos en Barcelona (25 de julio) y Madrid (26 de julio). Sinceramente nos disculpamos con los fans que tenían ganas de ver a Sebastian, pero rogamos que estéis atentos a futuras fechas”.

Este es el comunicado oficial que va a publicar la banda. Así pues, la actuación de Sebastian Bach en Rock Fest Barcelona y al día siguiente en Madrid queda cancelada por causas ajenas a la organización, quien se reserva su opinión respecto a un artista que cancela sus compromisos adquiridos desde hace meses, por motivos que nada tienen que ver con nosotros.

Debido a esta cancelación de última hora, Rock Fest Barcelona da la bienvenida a KROKUS, la gran banda suiza de hard rock.

Krokus, con la reunión de antiguos miembros que formaron parte en algún momento de los 40 años de historia de la banda suiza, nos trae a Barcelona su directo más potente y sin olvidar sus raíces del más puro hard rock gracias a un cocktail repleto de grandes clásicos como “Bad Boy, Rag Dolls”, “Rock City” o “Bedside Radio”.

Así mismo habrá los siguientes cambios horarios:

El jueves, SABATON intercambiarán horarios con ROSENDO. Así pues, ROSENDO actuará a las 17:35 y SABATON lo harán a las 18:40h.

El viernes, sucede lo mismo con HATEBREED y ENTOMBED AD. ENTOMBED AD actuarán a las 13:45 y HATEBREED lo harán a las 00:55.

jueves, 9 de julio de 2015

The Who esegura que fueron boicoteados en el fetival de Glastonbury

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The Who han denunciado en un nuevo blog de su página web que su set en el último festival de Glastonbury fue vilmente boicoteado, y que ellos nunca hubieran tocado en el festival de llegar a haber tocado Prince.

Según fuentes cercanas a la banda, el texto está escrito por un miembro de la road crew del grupo, que a veces toca el teclado con los Who. En el escrito narra algunas de las cosas sucedidas ese domingo 28 de junio:

“Pocos saben que éramos una adición del último para hacer el show, en sustitución de Prince que decidió no venir este año”.

Y comenta el boicoteo a los Who con mucho sentido del humor:

“Cuando comenzamos a preparar el cambio para salir a escena, encontramos que alguien había tocado las conexiones de audio, cuidadosamente probadas, de gran parte de nuestro equipo. Nunca habíamos visto eso antes, pero somos buenos para reparar las cosas, así que todo el daño fue reparado a tiempo. ¿Fue el señor Weller o Lionel Richie? de ninguna manera. ¿El Dalai Lama? … Hmmm … Nos robó el show”.

El blog también entra en detalles de las propias frustraciones y problemas de The Who respecto a su actuación aquella noche, aunque no todo el mundo estuvo de acuerdo con ese sentimiento de Pete Townshend, de que el concierto fue “uno de los peores jamás hechos por la banda”.

“Pete dijo a todo el mundo que ellos que esperaban haber sido “mejores” musicalmente, y mencionó la falta de una prueba de sonido, pero es probable que no hubieran importado mucho. Simplemente sonaba raro ahí arriba, y había ecos extraños que hacían que los tiempos sonaran fuera gran parte del tiempo, llevando a los músicos a perderse”.

“Nuestros expertos de luz y sonido expertos consideraron que realmente funcionó, con una de las audiencias más fervientes que hemos tenido, y millones y millones de ellos volviéndose locos, viviendo la música mientras cantaban y saltaban y agitaban los brazos. En comparación con Hyde Park pocos días antes, este grupo de entre 20 y 30 y tantos años, no esperaban ser entretenidos, sino que eran parte del espectáculo”.

Los Evangelistas se quejan que han sido tratados mal como teloneros de Bob Dylan en Granada

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Eric Jiménez batería de Los Evangelistas, ha denunciado el mal trato recibido este miércoles por el equipo de Bob Dylan, artista del que ejercieron como teloneros junto a Soleá Morente en su concierto en el Palacio de Deportes de Granada.

"Querido Dylan. Con el prestigio que usted tiene y el gran talento, qué necesidad tenía de no dejar probar sonido a los invitados, desconectar el 80 por ciento de los altavoces, descompensar el equipo para que la gama de frecuencias sea horrible, cambiarnos de camerino para que no nos crucemos y mandar en cada canción a gordos gorilas americanos amenazando a nuestros técnicos de manera violenta", plantea Eric en un texto escrito en Facebook.

En esta línea, el músico añade: "Luego aparecerá algún listo diciendo qué diferencia de sonido entre los guiris y los granadinos. Esto no es limpio. Vaya con el puto hipoteca qué entollado... Para eso quieren las estrellas los grupos invitados, para machacarlos y que tenga la gente un punto de referencia y ellos queden como el ejemplo de sonido perfecto".

"En cuanto a su interpretación, me pareció magistral, ya me hubiese gustado escucharlo en las condiciones que mis compañeros y yo tuvimos que tocar. Para eso lleva tanto personal, ¿para que nos partan la boca si intentamos dar un concierto digno en la ciudad donde nos ha visto crecer? Querido viejo uraño, bailaré sobre tu tumba".

Soulfly publica primer capitulo del ‘making of’ de “Archangel”

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La banda brasileña Soulfly cuelgan en streaming el primer capítulo de una serie de tres en los que mostrarán como ha sido la creación de “Archangel”, su nuevo disco. Llega a las tiendas el 14 de agosto.

Johnny Marr prepara planes para autobiografía y una nueva banda sonora

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Johnny Marr está pensando en hacer una pausa en sus presentaciones en vivo para enfocarse en dos nuevos proyectos: finalizar su autobiografía y hacer los últimos retoques a la banda sonora de la próxima película de Ellen Page.

El ex-The Smiths adelantó a NME que tras sus dos álbumes solistas y el corto tiempo entre la publicación de ambos (The Messenger apareció en 2013 y Playland en 2014), quiere descansar y enfocarse en su biografía.

“No se puede escribir un libro detrás del escenario mientras ocurre la prueba de sonido”, explicó el músico, junto con anunciar que estará escrito “de la manera en la que hablo”.

“Será algo serio, pero también quiero que sea entretenido, porque no quiero ser demasiado engreído o pomposo”, expresó sobre el libro que espera publicar en el segundo semestre de 2016, tres años después de la autobiografía de Morrissey, Autobiography.

Pero este libro no es lo único que mantiene expectante a Marr. También está enfocado en los detalles de su participación en la banda sonora de Freeheld, la película de Peter Sollett protagonizada por Ellen Page, en donde volverá a componer junto a Hans Zimmer tras Inception (2010) y El sorprendente Hombre-Araña 2 (2014).

Robert Plant se burla de Pearl Jam por estafar una canción de Led Zeppelin

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Robert Plant, el ex frontman de los Zeppelin, visitó el programa de radio McCready de Pearl Jam Radio SiriusXM 's, del guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, y en él no perdió oportunidad de bromear con el asunto.

En medio de la conversación, Plant fue consultado acerca de la importancia de mantenerse creativo. El cantante lo consideró “absolutamente crucial” y comentó que “la repetición es una muy mala compañera”.

“Repetirte a ti mismo regularmente, como hacemos los entretenedores”, detalló, añadiendo: “Tú sabes. Por ejemplo, ¿ustedes cuántas veces han tocado ‘Going to California’? Oh, perdón, como sea que se llame su canción”.

McCready rió, mientras Plant rectificaba su pregunta. Eso llevó a una discusión de cómo todos los artistas “toman prestado” muchas de sus inspiraciones, y recordaron cuando Eddie Vedder presentó ‘Given to fly’ como ‘Given to California’, para dedicársela a Plant que estaba en el público.

“Todos somos gente madura, así que sabemos que está bien”, cerró el cantante. Por su parte, Led Zeppelin también ha sido acusado más de una vez de “robarse” partes de canciones, con acciones legales de por medio.

Aquí teneis los dos temas, para que los juzgueis vosotros mismos:

Keith Richards lanzará su tercer álbum en solitario

Keith Richards tiene listo su tercer álbum de estudio como solista. Han pasado más de dos décadas desde Main Offender.


La magia que envuelve a los Rolling Stones es única. La formación más longeva de la historia del rock basa su estilo y su música en el carisma de su líder, Mick Jagger. Sin embargo, hay alguien dentro de la banda que casi puede hacerle frente en cuanto a popularidad. Se trata del músico Keith Richards, que ostenta el cuarto puesto en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos de la prestigiosa revista Rolling Stone. Pese a que Richards ha estado vinculado durante la mayor parte de su trayectoria profesional a la agrupación británica, también ha editado discos en solitario. En 1988 publicó su debut, Talk is cheap, y en 1992 su segundo trabajo, Main Offender. Parecía complicado que Keith volviese a los estudios para editar un nuevo LP, el tercero de su carrera, pero lo ha hecho y ya está casi listo. 

“Los Stones han estado trabajando mucho últimamente, por lo que he tenido que aplazarlo hasta que pueda encontrar el momento adecuado”

El disco llamará “Crosseyed Heart y estará disponible desde el viernes 18 de septiembre y desde el domingo 19 de julio estará disponible el primer single, la canción “Trouble”. Un lanzamiento que incluso podría venir acompañado de una gira. “Eso ha estado dando vueltas. En este momento, estoy metido de lleno en los Stones, y no he pensado seriamente en lo que haré después. Pero habitualmente si lanzo un disco, salgo a la carretera. Así que es posible”, afirma Richards. Esta nueva obra se estuvo grabando durante todo el 2014 con el productor Steve Jordan. Además, el guitarrista Waddy Wachtel y Bernard Fowler, corista de los Rolling, también colaboran en el LP. Y no es esta la única noticia que rodea al mundo de los Stones. El propio Keith ha querido hablar sobre nuevas letras y canciones de la banda. “Hemos hablado de grabar algo, pero todavía no hay nada definitivo, sólo lo hemos hablado. Me alegraría si nos volvemos a reunir en el estudio”, asegura el músico de 71 años.

Si dependiese de Kerry King, Slayer sería la última y definitiva formación

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El guitarrista de Slayer, Kerry King, se explayó bastante sobre su opinión en la actual formación de la banda y los constantes cambios a lo largo de la carrera del grupo.

Cuando le preguntaron si querría acabar con esta formación o cambiar algo, contestó: “No tengo ningún deseo de cambiar las cosas. Si de mi dependiese ésta sería la última formación de Slayer que la gente vería actuar. Ya he comentado anteriormente que me gustaría tener a Gary Holt como guitarrista permanente en el grupo, y es algo que me he propuesto ofrecerle”.