martes, 30 de junio de 2015

Fan ofrece desarrollar una guitarra para la artritis de Alex Lifeson de Rush


Alex Lifeson revelaba un tiempo atras, que su compañero y batería Neil Peart padece una tendinitis crónica que supone un factor clave para impedirle hacer grandes giras durante meses, ahora conocemos que el guitarrista también tiene problemas de salud que podrían determinar su futuro.

Uno de los 3 miembros de Rush admite que padece dolor crónico por artritis en las manos y pies y que es peor que nunca. Lifeson padece esta artritis desde hace 10 años, pero es la primera vez que la siente en manos y pies y eso le condiciona para tocar la guitarra.

Pero ahora un fan de Rush da esperanzas al grupo y al resto de seguidores de la mítica banda canadiense porque se ofrece a desarrollar una guitarra especial para la artritis de Lifeson. Su nombre es Jody Michael y dice ser capaz de fabricar una con esas características. No se trata de un ‘cualquiera’, sino que es un desarrollador norteamericano que tiene una firma propia de instrumentos musicales adaptados a problemas de los músicos, aunque está especializado en bajos.

De hecho, Michael ya tiene experiencia con músicos tanto con artritis como con el famoso síndrome del túnel carpiano. Su empresa es Artisan Bass Works (ABW), y patentó la conocida como tecnología ANSIR. Él opina que si Lifeson confía en él, cree que “hay razones para ser optimistas y que el señor Lifeson mejore, extendiendo así su carrera de cara a millones de personas que le estarán agradecidos”.



Fuente: classicrock

Pete Townshend lanza hoy martes, su nuevo disco ‘Truancy: The very best of Pete Townshend’

http://paulestodo.com/adjuntos/imagenes/000/010/0000010781.jpg
Hoy dia 30 de junio, sale a la venta el nuevo disco de exitos de Pete Townshend, titulado‘Truancy: The very best of Pete Townshend’ como parte de un nuevo acuerdo con UMC / Universal Music.

Dentro de las 17 canciones del álbum, se incluyen dos temas nuevos y es el principio de un extensivo programa de reedición del material de Townshend en solitario que tendrá lugar desde este año hasta 2016.

“Truancy” ha sido remasterizado en Abbey Road y contiene los éxitos de sus nueve álbumes, incluyendo los singles Rough Boys, Let My Love Open The Door, Face Dances (Pt. 2), English Boy y Face The Face.

Sobre el recopilatorio, Townshend afirma: “Espero que ofrezca una selección que presente a nuevos fans mi trabajo en solitario. Estoy tan interesado en construir, desarrollar y tocar en estudios de grabación, como lo estoy de hacer música. The Who se ha llevado la mayoría de mis horas de carretera y en el 50º aniversario de nuestro inicio, estamos de vuelta en la carretera”.

Las nuevas canciones son ‘Guantanamo’ y ‘How Can I Help You’.

Pete Townshend sobre Guantanamo: “Pensaba que esta canción jamás vería la luz del día, pero que el Presidente Obama haya reducido las sanciones en Cuba, es una buena señal de que irá más lejos. Grabé un largo zumbido con mi órgano Yamaha E70 (el cual utilicé muchas veces en grabaciones con The Who y en solitario), y entonces tropecé con algo que sonaba como una canción utilizando un aspecto único de Digital Performer llamado ‘chunks’. Esto crea bloques de grupos de canciones que pueden ser montados y desmontados fácilmente, como cortar una cinta análoga multitrack con una cuchilla, pero con menos sangre”

Pete Townshend “How Can I Help You está inspirada, en parte, en las frustrantes dificultades emocionales experimentadas por un amiga. Ella estaba pasando un mal momento que le llevó a la depresión. Toqué una versión acústica en el programa In The Attic. Empecé la grabación con una guitarra acústica, incluyendo giros de percusión”.

TRACKLISTING:

1. Pure And Easy (from Who Came First)
2. Sheraton Gibson (from Who Came First)
https://photos.prnewswire.com/prnvar/20150518/2166103. Let's See Action (Nothing Is Everything) (from Who Came First)
4. My Baby Gives It Away (from Rough Mix)
5. A Heart To Hang On To (from Rough Mix)
6. Keep Me Turning (from Rough Mix)
7. Let My Love Open The Door (from Empty Glass)
8. Rough Boys (from Empty Glass)
9. The Sea Refuses No River (from All The Best Cowboys Have Chinese Eyes)
10. Face Dances (Pt. 2) (from All The Best Cowboys Have Chinese Eyes)
11. White City Fighting (from White City)
12. Face The Face (from White City)
13. I Won't Run Anymore (from The Iron Man)
14. English Boy (from Psychoderelict)
15. You Came Back (from Scoop)
16. Guantanamo (New song)
17. How Can I Help You (New song)

El guitarrista de INXS, Kirk Pengilly, en tratamiento por cáncer de próstata

 http://www.glamadelaide.com.au/main/wp-content/uploads/2012/01/glam_inxs_090112_crop_3.jpg
En una entrevista publicada el domingo (28 de junio), el guitarrista de la banda australiana INXS, Kirk Pengilly, informó que recientemente se sometió a una cirugía tras ser diagnosticado con cáncer de próstata, descripto por su médico como “muy agresivo”.

“Recibimos la noticia en febrero, un día antes de volar a Nueva Zelanda para un festival de vino y comidas”, dijo Pengilly. “Llegó en un correo electrónico. Me las arreglé para llamar por teléfono a mi médico desde el aeropuerto mientras nos íbamos. Yo no había hablado con él y me dijo: ‘Mirá, la única opción es extirpar la próstata’. Así que todo el tiempo que estuvimos en Nueva Zelanda, cada botella de vino era mi último hurra, cada comida era mi última hurra”.

La buena noticia es que la cirugía tuvo tanto éxito que la quimioterapia y la radioterapia no son necesarias en el proceso de recuperación, aunque Pengilly tiene de 12 a 18 meses de tratamiento por delante para recuperarse totalmente.

Pengilly fue miembro fundador de INXS, cuando el grupo se formó en 1977 como The Farriss Brothers. Era el cantante de la banda hasta que se unió Michael Hutchence, quien se suicidó en 1997.

Bill Ward no está contento con el sonido bombo del tema 'Iron Man'

 http://assets.blabbermouth.net/media/billwardint2012_638.jpg
El ex-batería de Black Sabbath, Bill Ward, habló en una reciente entrevista sobre las míticas canciones que grabó con Ozzy Osbourne y los suyos hace décadas.

Se detuvo especialmente en “Iron Man”: “Sigo escuchando los mixes de las canciones que hice en el pasado. El mas famoso quizás sea el sonido del bombo en Iron Man, que aún no termina de convencerme. Lo he dejado ir con los años, pero me gustaría que ese sonido fuese mas grande y de mejor calidad. Hay cosas que en su momento suenan bien, pero luego te das cuenta de los errores”.

Fuente: blabbermouth

Raimundo Amador acompañará a Sting en su actuación en Córdoba

Ya es oficial. El celebre guitarrista sevillano acompañará a STING en el concierto que clausura la 35 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba.

Mucho se ha escrito de la carrera de Raimundo Amador, no hay más que recordar que su guitarra está presente en muchos grandes discos de la música española, desde el seminal “Veneno” en el 77 junto a su hermano Rafael y Kiko Veneno, hasta sus más recientes obras en solitario.

Podemos citar sus colaboraciones con muchos Artistas como Camarón, Bjork, Andrés Calamaro, Juan Perro o el recientemente desaparecido BB King.

Historia viva del Flamenco, rock y blues español, Raimundo ofrecerá en el coso de Los Califas un repertorio basado en sus grandes éxitos y acompañado por los miembros de su primera banda, Ricardo Marín (guitarra), Angy Bao (batería) y Pepe Bao (bajista).

Domingo, 12 de julio´15
Plaza de Toros “Los Califas”
CÓRDOBA

Raimundo Amador: 20:15 hrs
Sting: 22:30 hrs

¡¡ÚLTIMAS ENTRADAS A LA VENTA!!

sting

The Beatles y la revoloción inglesa, 50 años de su conquista a España

http://cdn2.lomography.com/d7/487b141d22e0315e85a476ba16bb32f8778233/1216x858x2.jpg?auth=c49f4c2301919d0d4a16c2af168d6224f52f005f
The Beatles visitaron España en julio de 1965, para dar dos únicos conciertos: uno en la Plaza de Toros de las Ventas, en Madrid, el día 2 de juinio, y otro, al día siguiente, en la Monumental de Barcelona. Fue una visita rápida e inesperada que el régimen franquista no vio con buenos ojos y que dio pie a suculentas anécdotas.

Han pasado 50 años de la mítica visita de los Beatles a España y la efeméride se está celebrando por todo lo alto. Por una parte, sale a la luz la grabación del concierto en Las Ventas, en una edición conjunta de vinilo y CD. Por otra parte, dos conciertos, en Madrid y Barcelona, servirán para rememorar aquellas actuaciones míticas de 1965. En estos conciertos de homenaje, The Bootleg Beatles, los mejores imitadores actuales de los ‘fabulosos cuatro’, coincidirán en el escenario con dos de los grupos que actuaron como teloneros de los cuatro beatles originales hace medio siglo: los Pekenikes en Madrid y los Sírex en Barcelona.

Que los Beatles vinieran a España en 1965 era algo impensable. El régimen no veía con buenos ojos la aparición en suelo español de una banda que abanderaba la causa de la rebeldía juvenil y mucho menos siendo como eran súbditos de Gran Bretaña, país con el que las relaciones en aquellos momentos eran muy tensas. Pero la tenacidad de dos españoles, el periodista musical José Luis Álvarez y el empresario Paco Bermúdez, fue capaz de superar todos los obstáculos y el sueño se hizo realidad.

Todo comenzó en la Feria de Sevilla de aquel año. Un joven y audaz José Luis Álvarez, por entonces director de la revista 'Fonograma', había escuchado el rumor de que el todopoderoso manager de los Beatles, Brian Epstein, se encontraba en la ciudad hispalense disfrutando de las fiestas. Fan acérrimo como era del cuarteto de Liverpool y aguerrido periodista, Álvarez recorrió todos los hoteles de la capital andaluza hasta dar con él.

Epstein resultó ser muy amable y, lo que más sorprendió a Álvarez, conocía bien la revista. El mánager le concedió una entrevista que acabó convirtiéndose en una animada charla casi de amigos. En un momento de la conversación, surgió la pregunta sobre si los Beatles vendrían alguna vez a España. Epstein fue sincero y respondió que no. Su argumento se basaba en los números: “De cada nuevo disco en otros países vendemos en torno a un millón de copias; en España no llegamos ni a las 4.000”.

Entonces Álvarez le replicó que en nuestro país solo había registrados 2.000 tocadiscos pero que cada fin de semana se celebraban en cualquier ciudad entre 30 y 40 guateques en los que los discos más escuchados eran los de los Beatles. “Multiplique esos casi 4.000 discos por 4.000 fiestas y 50 jóvenes en cada fiesta y tendrá una cifra real”, le argumentó.

Epstein se marchó dándole vueltas al razonamiento de Álvarez. Al cabo de unos pocos días telefoneó al empresario Paco Bermúdez con la intención de ampliar la gira europea con dos conciertos en España. Cerraron un contrato para un concierto en Madrid y otro en Barcelona. El mánager pidió 5.000 libras por los dos conciertos, un precio irrisorio si se tiene en cuenta el caché que exigieron a otras ciudades europeas. Epstein quería venir a España como fuera.

Lo cierto es que a Epstein le debió de caer muy bien Álvarez porque cuando un par de meses después llegó a Madrid acompañando a los Beatles, le permitió hacer una entrevista en exclusiva al cuarteto en la habitación del hotel Sanvy: fue una charla en profundidad, de casi cinco horas de duración, que salió publicada en 'Fonorama'.

El periodista aún recuerda la impresión que le produjeron los cuatro músicos: “Tenían una cultura, un trato y una educación exquisitos”. También rescata una anécdota que protagonizó Ringo Starr cuando se le ocurrió regalar 30 tartas de manzana al personal del hotel.

Por si esto fuera poco, el mánager también permitió a José Luis Álvarez grabar el concierto de Las Ventas con un pequeño magnetófono y cuatro micrófonos y publicarlo con la única condición de que lo hiciera con un sello propio. Para ello redactaron un pequeño contrato con la máquina de escribir de la recepción del hotel.

Esto fue algo verdaderamente insólito. De hecho, hubo otra persona que intentó grabar el concierto de Barcelona que no recibió ni de lejos el mismo trato. Fue José Luis Alberdi, propietario de una tienda de instrumentos en la Ciudad Condal, que trató de registrar el concierto de la Monumental escondiéndose debajo del escenario con un magnetófono. Epstein lo descubrió y lo echó de allí a puntapiés. La grabación que ahora ve la luz 50 años después en formato de vinilo y CD es la que José Luis Álvarez hizo en Madrid y que él ha guardado celosamente todo este tiempo.

NODO: "SIN PENA NI GLORIA"

La visita de los Beatles estuvo rodeada de un fuerte despliegue policial en las calles y en las inmediaciones de los recintos taurinos. Este hecho, unido al alto precio de las entradas (de entre 75 y 450 pesetas) desanimó a muchos a acudir a verlos en directo. Las plazas no se llenaron, si bien a la de Barcelona acudió más gente que a la de Madrid. El concierto en Las Ventas fue presentado por Torrebruno y, antes de que los Beatles salieran al escenario, actuó un largo elenco de artistas locales: Juan Cano y su Gran Orquesta, Los Rustiks, Martin’s Brothers, Trinidad Steel Band, Michel, Los Pekenikes, Freddie Davis, Beat Chics y The Modern Four.

Por fin, salieron los Beatles, con John Lennon al frente, que apareció tocado con un sombrero cordobés de ala ancha. Su actuación fue breve: apenas 12 canciones. El público pidió más pero todo fue inútil. No volvieron a salir a escena.

El régimen puso todo su empeño en minimizar los efectos de la visita de los Beatles y presentar este episodio como algo anecdótico y casi hasta ridículo. Prueba de ello es la crónica que apareció en el NODO sobre el concierto en la Plaza de Toros de las Ventas. En el noticiario, el locutor comenta con sorna que la plaza no se llenó y hace la siguiente descripción del público asistente: “Junto al bullidor elemento joven, hay familias tranquilas y señores con barba, representantes del servicio doméstico y muchachas nerviosas de las llamadas fans, y en el extremo de la barrera, la familia al completo con el nene”. La crónica termina con una demoledora sentencia: “Los Beatles pasaron por Madrid sin demasiada pena ni demasiada gloria”.



EN BARCELONA

A Barcelona viajaron al día siguiente en avión. La famosa foto de los Beatles bajando por la escalerilla del Caravell con monteras de torero en la cabeza fue tomada tras tomar tierra en el Aeropuerto del Prat. Las monteras habían sido un regalo de la cantante Franciska. En la Monumental de Barcelona, el espectáculo se abrió con la actuación de Los Shakers y los Sírex. Los Beatles salieron al final y atacaron el mismo escueto repertorio que en Madrid. La gente volvió a quedarse con ganas de más.

Por la noche los músicos británicos se alojaron en una suite de Hotel Avenida Palace donde dieron pie a una nueva anécdota. Lennon, Mc Cartney, Harrison y Starr montaron una pequeña fiesta en la habitación pinchando música a gran volumen. Los huéspedes de las habitaciones colindantes se quejaron del ruido a la recepción del hotel.

Entonces tuvo que intervenir el empresario Paco Bermúdez, que acudió en pijama hasta la habitación de Brian Epstein y golpeó su puerta. El mánager apareció en el umbral de la puerta de la habitación desaliñado y en pijama. Cuando entendió lo que ocurría le dijo: “Espere un momento”. A los 10 minutos reapareció aseado, afeitado, peinado y con un traje impecable y se dirigió solemne a la suite de los Beatles. Llamó a la puerta y con una mezcla de tranquilidad y firmeza ordenó: “Chicos, es muy tarde. A dormir”. Los músicos pararon la juerga de inmediato. Bermúdez se quedó impresionado: “¡Qué lección nos dio! Hizo eso para infundir respeto en los artistas. Si hubiera ido en pijama como yo, no le habrían hecho caso”.

Así fue el paso de los Beatles por nuestro país hace ahora medio siglo. Una visita totalmente insólita e improbable. Solo unos pocos miles pudieron ser testigos directos de aquellos conciertos. Al menos ahora, todo el que lo desee podrá tener acceso a la grabación del concierto de Madrid. Un concierto que, según todos los testigos, aunque breve, fue realmente bueno.



Chrissie Hynde de 'The Pretenders', desvela el titulo de su autobiografía

 http://static.guim.co.uk/sys-images/Music/Pix/pictures/2014/6/5/1401982402493/Chrissie-Hynde-010.jpg
Por fín sabemos ya el título de la autobiografía de Chrissie Hynde de los Pretenders : “Reckless:”My life as a pretender”.

Se publicará simultáneamente el 8 de septiembre por Doubleday, una división de Penguin Random House.

Chrissie Hynde cuenta su vida, desde su infancia del año 1950 , en Akron, Ohio, sus días de universidad en Kent State , su traslado a Londres a principios de 1970, donde trabajó con Malcolm McLaren y la tienda de ropa de Vivienne Westwood, Sex, donde llegó a conocer a Johnny Rotten y Sid Vicious .

En 1978, formó los Pretenders con James Honeyman-Scott, Peter Farndon y Martin Chambers. Su álbum debut homónimo es considerado como uno de los mejores álbumes primerizos.

Hynde acaba de estrenarse como artista en solitario. Su más reciente álbum, “Stockholm”, salió en junio de 2014.

Hynde tiene dos hijas, una con Ray Davies y otra con Jim Kerr , de Simple Minds.

Chrissie Hynde habla del libro:

“Me estoy preparando a escribir este libro de memorias de la misma manera como lo haría un álbum. Espero que te dan ganas de bailar, dedivertirse, desenterrar algunos viejos discos y tal vez incluso de la raíz a través de su armario y polvo de su guitarra. Si te hace llorar, sólo puedo decir, en palabras de Willie Nelson, ‘Siempre estuviste en mi mente. (Always on my mind)”

El Editor de Doubleday, Gerry Howard consideró:

“Desde que quedé enamorado con el primer álbum, en 1980 , de los Pretenders, Chrissie Hynde ha sido siempre mi idea de lo que debe ser una estrella de rock ;increíblemente talentosa , magnética y carismática y sin pedirse disculpas a sí misma”

chrissie-hynde-book-cover-2015-billboard-510

AC/DC llega a las plataformas con todo su catalogo en streaming

 http://cdn3.pitchfork.com/news/60181/6773117d.jpg
La banda australiana sigue los pasos de otros grandes del rock y comenzará a distribuir su catálogo musical a través de plataformas de streaming, informan en NYT.

AC/DC, que hace algo más de dos años y medio que decidió poner su música en iTunes, se puede escuchar a partir de hoy en los servicios de los principales proveedores, más allá de los temas sueltos que pululaban hasta ahora. En Spotify, por ejemplo, ya están disponibles la mayoría de sus discos, incluido su último lanzamiento del pasado noviembre, Rock or Bust.

Otros sitios donde encontrar el amplio repertorio de la banda son Rdio y por supuesto, la última sensación en el sector, Apple Music. A Google Music no se lo menciona, pero en YouTube nunca han faltado los guitarreos de los hermanos Young de manera oficial y oficiosa, sobra añadir.

AC/DC se une así a más bandas de rock y metal de altos vuelos como Iron Maiden, Metallica, Led Zeppelin o Pink Floyd, entre muchas otras. ¿Se acabará normalizando la escucha de música por streaming como cabe esperar de un mundo constantemente conectado, o el inagotable hambre de las discográficas lo romperá todo? Porque no les gusta lo de la música gratis. En este punto, Google Music tiene la baza de dejarte subir tu propia música para escuchar en streaming gratuitamente.

Phil Anselmo celebra hoy martes su 47 cumpleaños

http://hearevil.com/wp-content/uploads/sites/3/2014/07/philanselm.jpg
Tal dia como hoy, un 30 de junio pero hace 47 años (1968), nació en Nueva Orleans, Luisiana, Philip Hansen Anselmo, mejor conocido como Philip Anselmo o Phil Anselmo, es un conocido vocalista y músico de heavy metal estadounidense, especialmente conocido por haber sido el vocalista de la banda de thrash metal y groove metal Pantera.

Anselmo ha estado involucrado en muchos otros proyectos musicales relacionados con el heavy metal, entre ellos los grupos Superjoint Ritual y Down. En la actualidad su principal proyecto es su grupo de Sludge/Doom metal Down, en el que trabaja activamente. También está trabajando en su proyecto secundario Arson Anthem. Posee y dirige su propio sello discográfico, The Housecore Records, dedicado a sus proyectos secundarios y a publicar álbumes de otros grupos en los que cree.

Philip tiene un hermano pequeño llamado Jerry Anselmo, y una medio-hermana llamada Mary Colclough. Tenía un perro rottweiler llamado Drácula como mascota, fallecido. Philip tiene una taza para el desayuno con la foto de su difunto perro, entre otros recuerdos. En la actualidad tiene una pequeña perra de raza teckel llamada Shirley, y una perra pitbull blanca con un ojo marrón y otro azul llamada Edith, además de varios gatos.

Durante una entrevista en el Ozzfest 2002 con Opie and Anthony, Anselmo afirmó que a los 14 años prendió fuego en su casa para asustar a su hermana, pero se le fue de las manos y accidentalmente quemó la casa. A los 16 años Anselmo se fue de casa de sus padres y comenzó a vivir por su cuenta. Cuando era adolescente trabajó como pescador de gambas en el golfo de México en Nueva Orleans.

Estuvo envuelto en la escena del heavy metal de Nueva Orleans desde los 14 años, desde principios hasta finales de los años '80, siendo miembro del grupo Samhain, y después miembro de Razor White (una banda de metal que aunque tenía canciones propias, se especializaba en versiones de Judas Priest). En 1987, a los 19 años, realizó una prueba para el grupo Pantera, no muy conocido por aquel entonces, que buscaba un nuevo vocalista.

Todos los miembros del grupo afirman que saltaron chispas cuando tocaron juntos y que fue mágico, y que inmediatamente supieron que Anselmo era perfecto para el grupo. Philip fue contratado inmediatamente como vocalista de Pantera y se mudó a Texas para poder trabajar con el grupo. Philip afirma que siempre supo que triunfaría en la música.

Su etapa en Pantera

Philip Anselmo hizo alcanzar a Pantera la fama y el éxito. Se unió al grupo y lo reinvento, dejando atrás el glam metal y su estética , evolucionando al grupo de duro groove metal en el que se iba a convertir tras la llegada de Anselmo. En 1988 grabó el disco Power metal con Pantera, que sería el último disco independiente del grupo, aún inclinado hacia el glam metal aunque siendo el álbum más duro de Pantera hasta la fecha, cuyas canciones ya habían sido creadas antes de su llegada.

Tras la grabación de Power Metal, el grupo reconsideró seriamente el deshacerse de su imagen y sonido glam metal, cambiando sus glamorosos atuendos por ropas más cómodas y de su agrado, y encontrando su propio estilo, creando una imagen y sonido muy duros y acercándose cada vez más al thrash y al groove metal.

Tras la desaparición de Pantera

En el 2002, Superjoint Ritual lanzó Use Once and Destroy, y Phil hizo de SJR una banda de tiempo completo, mientras sus compañeros, Dimebag Darrell y Vinnie Paul se fueron para formar Damageplan. SJR después lanzó A Lethal Dose of American Hatred en el 2003. SJR se convirtió en el blanco de muchas críticas diversas, pero se las ingeniaron para obtener un lugar como una de las bandas principales en el Ozzfest 2004 estando atrás de Slayer, Judas Priest, y Black Sabbath. La banda de Anselmo continuaría girando a través de todo Estados Unidos hasta la trágica muerte de Dimebag Darrell.

Después del asesinato de su ex compañero de Pantera Dimebag Darrell, Phil se volvió más recluido de lo normal y estuvo a punto de retirarse completamente. Después hizo una declaración oficial contando lo duro de perder "un hermano" y también mencionó que Pantera se podría reunir eventualmente. Anselmo dijo que consideró retirarse pero en cambio se tomó un largo receso. Durante este tiempo los amigos cercanos de Phillip informarían sobre su situación, diciendo que Anselmo finalmente terminó con la droga y esperaba que se pudiera reconciliar con sus ex compañeros y admiradores.

Rumores recientes hablan de que Phil tiene un proyecto con Kirk Windstein, el cual se supone que debe ser similar en estilo a Southern Isolation (proyecto de su ex esposa Stephanie "Opal" Weinstein), llamado Body and Blood, a pesar de todo, lo más posible es que esta simplemente sea otra de las tantas banda de zapadas de Philip. Varias canciones acreditadas a Body and Blood aparecieron en la banda sonora del pseudo-documental The Manson Family en el 2003. Otras canciones escritas por Phil Anselmo y acreditadas a los seudónimos "The Disembodied" y "The Swinging Anselmo's" también aparecieron en esa banda sonora.

A mediados de agosto del 2005, Phil hizo su primera aparición pública desde la muerte de Dimebag como guitarrista reemplazante para un show de Eyehategod que dieron en el famoso CBGB's. Desde entonces Anselmo se volvió un poco más abierto y había sido confirmado por su amigo cercano Jimmy Bower y Pepper Keenan que Anselmo dio la conformidad para rearmar la banda. Anselmo y la banda aparentemente estaban por meterse en los estudios a fines del 2005 a más tardar, pero después del paso del Huracán Katrina el cual efectivamente destruyó Nueva Orleans (la base central de la banda) quizás no escuchemos ninguna grabación hasta algún momento en el 2006. En la edición de febrero de Revolver Magazine, Anselmo tuvo su primera entrevista desde el asesinato de Darrell.

En esta entrevista, Phil reveló el secreto de su espina dorsal dañada al mundo por primera vez, y habló de otros temas nunca antes revelados. Siente que Rex y él alienaron a los hermanos Abbott por compartir el ómnibus, y se arrepiente de que las cosas terminaran como lo hicieron. Más importante es que Anselmo decidió pasar por el quirófano para poder tener su espalda totalmente curada. También dijo que acabó con su adicción a las drogas, y antes de esta operación, todos sus proyectos (que posiblemente incluyan el muy anticipado álbum III de Down ) van a tomarse un tiempo una vez más.

Después de tener una recuperación post-operatoria exitosa el 8 de diciembre de 2005, Kevin Bond guitarrista de Superjoint, dijo que Phil pasaría un par de meses recuperándose en Nueva Orleans. Cerca de 4 hasta el día de hoy, Phil hizo una aparición en la banda Heart en el Decades Rock Live el Viernes 10 de marzo del 2006. Anselmo se unió a Alice in Chains para "Them Bones" y "Would?" y dedicó la actuación para obras de caridad. Parecía que Anselmo estaba en buena forma, a pesar de todo él no se movía mucho. Esto también puede haber sido para tratar de concentrase en las canciones a medida que eran grabadas para VH1. El show saldría al aire el 5 de mayo.

Actualidad, después de la tragedia

Durante los últimos años de Pantera, Phil realizó toda clase de comentarios agresivos hacia los hermanos Abott. Pero el comentario más desafortunado llegaría a ser tapa de una revista de metal: "Dimebag deserves to be beaten" (Dimebag merece ser golpeado). Anselmo está en activo en la banda Down, con 3 discos publicados, y en Arson Anthem proyecto hardcore punk que respalda HouseCore Records como sello independiente fundado por él mismo.





lunes, 29 de junio de 2015

Joni Mitchell sigue su recuperación y ya puede hablar


 http://www.billboard.com/files/styles/promo_650/public/media/joni-mitchell-1968-billboard-650.jpg
La leyenda del folk rock Joni Mitchell se recuperará completamente de un aneurisma cerebral que padeció en marzo y, a diferencia de lo que indican algunos reportes, está en capacidad de hablar, dijo el representante de la artista el domingo por la noche.

David Crosby, otra gran figura del folk rock muy cercana a Mitchell, había dicho en una entrevista divulgada el viernes que la cantante ya no podía hablar y que no estaba claro si mejoraría.

Pero el representante de Mitchell, Leslie Morris, si bien confirmó que la canadiense de 71 años sufrió un aneurisma, aseguró que los demás detalles son “bastante especulativos”.

“La verdad es que Joni está hablando, y habla bien”, dijo Morris en un comunicado publicado en el sitio web de Mitchell.

“Todavía no camina, pero lo hará en el futuro cercano y está haciendo fisioterapia diariamente”, escribió. Y agregó: “Está descansando cómodamente en su propia casa y mejora cada día. Se espera que se recupere completamente”.

Crosby, quien mantuvo una breve relación con Mitchell en los años 60, había dicho en declaraciones a The Huffington Post que Mitchell padeció “algo muy fuerte” y que “todavía no habla”.

La cantante y guitarrista fue hospitalizada de emergencia en Los Ángeles el 31 de marzo pasado. Desde entonces circulan numerosos rumores sobre su estado de salud.

Fue una figura importante en la generación de roqueros que cobraron notoriedad en los años 60, con éxitos como “Big Yellow Taxi,” “Woodstock” y “Both Sides, Now”.

Grateful Dead pagó 50.000 dólares por un arco iris artificial


The Grateful Dead se presentó el sábado (27 de junio) en Santa Clara, California, y su show terminó de una manera especial: con un hermoso arco iris en el cielo.

Pero los fans no estaban convencidos de la propia naturaleza del fenómeno. Poco después del concierto, muchos decían en las redes sociales que el arco iris era artificial. Para completar la controversia, el sitio de Billboard publicó un artículo diciendo que el efecto fue producido artificialmente y le costó al grupo unos 50.000 dólares.

La nota de Billboard fue retirada del sitio, pero los fans siguieron dudando del fenómeno. Y la teoría de la conspiración cobró mayor fuerza con un artículo en la página web Gizmodo, que habla de una máquina capaz de producir un arco iris.

En Reddit, algunos fans expresaron sus teorías. “Silicon Valley está lleno de fans de Grateful Dead que no saben qué hacer con tanto dinero”, dijo un usuario, lo que sugiere que cualquier empresario podría haber pagado por el arco iris.

Otro fan contrarrestó la tesis. “Llovió después del show. Si hubiese una máquina para hacer llover, creo que la utilizarían para otra cosa en California”, dijo otro usuario, en referencia a la sequía que sufre ese estado norteamericano.

Incluso en las redes sociales, el director de iluminación de la gira de la banda bromeó con los fans y explicó cómo se habría hecho el arco iris supuestamente artificial. “600 lámparas en un edificio a unas 2 millas de distancia”, dijo. Pero luego negó la historia: “Chicos, el arco iris era real”, publicó en Facebook.

 Grateful Dead Fare Thee Well Concert at Levi’s Stadium

Jerry Cantrell habla de su participación en el nuevo disco de Deftones

 http://cdn.mos.musicradar.com/images/artist-news/alice-in-chains/jerry-cantrell-corbis-630-80.jpg
El cantante de Deftones, Chino Moreno, hace unas semanas informó de que Jerry Cantrell de Alice In Chains había grabado un solo de guitarra para el nuevo disco de Deftones, y es ahora el propio Cantrell quien habla sobre ello.

Cantrell comenta: “Conozco a los chicos de Deftones desde hace años, y también tenemos el mismo management. Chino me mandó la canción y me pareció genial, tranquila y ambiental, así que me puse a trabajar de inmediato. Me pasó un archivo de la canción donde la tocaban en directo y yo grabé lo mío encima. Esperé hasta que volviesen al estudio y luego me acerqué para grabar el solo de manera ya definitiva. Fue muy fácil trabajar con ellos, creo que ha salido genial”.

Fuente:  blabbermouth

Till Lindemann comfirma que Rammstein volverán en septiembre a la actividad

http://www.aachener-zeitung.de/polopoly_fs/1.1122717.1435319791!/httpImage/image.jpg_gen/derivatives/zva_quer_540/image.jpg
El vocalistad de Rammstein, Till Lindemann, comfirma que la banda volverá a las actividades este mismo septiembre para empezar a trabajar en un nuevo álbum, el primero en seis años.

Su último “Liebe Ist Für Alle Da” salió a la venta en 2009. Después de su gira de presentación los integrantes de la banda se enfocaron en proyectos individuales, como el de Lindemann junto a Peter Tägtgren de Hypocrisy.

Fuente:  blabbermouth

Kerry King quiere hacer una oferta formal a Gary Holt para convertirse en miembro de Slayer

 Gary Holt & Kerry King of Slayer performing live
El guitarrista de Slayer, Kerry King, ha desvelado en una reciente entrevista los planes que tiene la banda para mantener a Gary Holt como guitarrista oficial del grupo.

King comenta: “Es algo que quiero solucionar cuanto antes. Acabamos de grabar el disco y hemos situado a Paul Bostaph con nosotros de nuevo. No es que el asunto de Gary no sea importante, pero tenemos otras cosas que atender ahora mismo. No se si ya está finalizado el papeleo, pero ya tenemos todo en marcha para hacerle una oferta digna y legítima a Gary Holt para que sea miembro oficial y permanente de Slayer. No le pediría que deje Exodus por nosotros, no es parte del trato”.

A día de hoy Gary Holt aun forma parte de la formación de Exodus, aunque no los acompañó en su última gira europea que pasó por nuestro país, debido a sus compromisos de estudio con Slayer.



slayerrepentlesscover

slayerrepentlesseagle_638

Fuente: blabbermouth

A Sebastian Bach el rock n roll le necesita

http://bravewords.com/medias-static/images/news/2015/558EFEF2-sebastian-bach-i-think-what-i-do-is-a-dying-art-image.jpg
Sebastian Bach ex-vocalista de Skid Row, ha declarado en una reciente entrevista que no piensa en el retiro ni en retirar el pie de acelerador en ningún momento.

Bach comentó: “Creo que el rock n roll me necesita, tanto como yo necesito al rock n roll. Todavía tengo muchos años buenos dentro de mi, y creo que lo que hago es un arte que está muriendo. Me refiero a subirse a un escenario y cantar de verdad, nada de playback sino ser el líder de una banda”.

Fuente:  blabbermouth

Las entradas para el festival Grani Rock en Badajoz se encuentran a la venta

En sólo 10 días dará comienzo una nueva edición de ‪#‎GraniRock‬ ‪#‎RevolutionFest‬. Entramos en la recta final para vibrar con los mejores directos en un entorno amable. 3 jornadas de música en directo y una programación que no te puedes perder.

9, 10 y 11 de Julio en Quintana de la Serena.  Estilos: #Rock #Rap #Ska #Punk + #DJ

Hora: Apertura a las 18:00h

Lugar: Recinto GraniRock – Quintana de la Serena (Badajoz)

Precio: Abono con acampada libre desde 19 €

Acampada: La zona de acampada estará accesible a partir del 9 de Julio a las 12:00h.
La adjudicación de las parcelas será realizada por estricto orden de llegada.

Fiesta de Bienvenida Jueves 9 de Julio: “No Konforme”, “Julian´s Fire”, “Dedo Corazón” y DjPlanB.

Menores de edad: Todos los menores de 18 años tienen que rellenar este formulario, imprimir el documento y presentar la autorización firmada por el padre/madre/tutor.

Hazte con tu Abono + Acampada + Fiesta de Bienvenida por sólo 40€ + gastos

https://www.ticketea.com/granirock-2015-revolution-fest-quintana-de-la-serena/

 

Las entradas para las actuaciones de Slash en España, se encuentran a la venta

Slash y el vocalista Myles Kennedy (Alter Bridge) junto a los extraordinarios músicos Brent Fiz a la batería y Todd Kerns al bajo, estarán en Madrid y Barcelona los días 7 y 8 de julio respectivamente para presentarnos su nuevo disco “World On Fire”, que recientemente ha alcanzado las primeras posiciones en listas mundiales de los discos más vendidos.

“World On Fire” es el segundo álbum de Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators y el tercer álbum de Slash en solitario tras dejar Velvet Revolver y Guns n’Roses para embarcarse en su aventura en solitario. El famoso guitarrista y compositor ha vendido más de 100 millones de copias de todos sus trabajos, ha recogido un premio Grammy y ya forma parte del famoso Rock and Roll Hall of Fame

Para la ocasión, Slash junto a Myles Kennedy and The Conspirators han elegido como invitados especiales a Ciclonautas y Mean Machine.

Ciclonautas, nombrado grupo revelación de 2014 por la mayoría de critica especializada y votaciones de público en general, es un trío procedente de Pamplona , integrado por Alén Ayerdi (Marea), Mai Medina y Javiertxo Pintor. Con base estructural inspirada en un rock fronterizo y stoner rock y sonidos matizados por aires melódicos y sureños. Su primer trabajo “Qué tal? ”, ha sido recientemente nominado mejor disco del año 2014 por la mayoría de medios especializados de Rock. www.ciclonautas.net

Mean Machine, tras su espectacular actuación en la primera edición de Rock Fest Barcelona del pasado 2014, será la banda que abrirá las actuaciones en ambas ciudades. Esta joven formación barcelonesa, cuenta con uno de los directos más contundentes e impactantes que se han visto en mucho tiempo… www.facebook.com/MeanMachineRnR

Las entradas ya están disponibles en www.rocknrock.com y a través de la red de tienda de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, en internet en Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25 .

MARTES 7 DE JULIO – MADRID – BARCLAYCARD CENTER RING
MIÉRCOLES 8 DE JULIO – BARCELONA – ST. JORDI CLUB

 

El baterísta de Radiocrimen, Dani "el Mudo", deja la banda

 http://denaflows.com/blog/gallery/02156-5d2-20-02-15-radiocrimen/037_Radiocrimen_20II15_por_Dena_Flows.jpg
Aquí el comunicado:

AGUR RADIOCRIMEN, HA SIDO UN AUTENTICO PLACER

Pues si, para los que me andais preguntando, hace unas semanas dejé Radiocrimen. Mi ultimo bolo con ellos ha sido el de este finde en Arangoiti. Las razones no importan pero bueno, ellos saben q pueden contar conmigo para lo q sea si les hago falta.

Estoy muy orgulloso de haber estado ahí desde el principio, de lo que hemos conseguido en tan poco tiempo y de esos dos discos que hemos grabado.

Ya aprovecho para daros las gracias a todos por ese apoyo durante estos casi tres años, ha sido una pasada y un placer haberos conocido y me voy feliz por ello.

Asi q nada, soy un parado musical pero por poco tiempo, aviso....

Mucha suerte Radiocrimen y nos vemos en los proximos bolos.

Salud!!!

Tras la pérdida de Chris Squire, al futuro de Yes se le abren interrogantes

http://smartbassguitar.com/wp-content/uploads/2014/06/YES-band-2013-2014.jpg
Tras la triste noticia del domingo, sobre la muerte de Chris Squire, es el momento para analizar el futuro que le queda a Yes, una banda que actualmente funciona más como una empresa y una generadora de giras y conciertos que como grupo un creativo y creador de nuevas tendencias. Una máquina de hacer billetes entre eventos en directo y la venta de recopilatorios y viejos conciertos.

Su último trabajo, ‘Heaven & Earth’ (2014), fue de nuevo muy cuestionado, así como lo fue ‘Fly from Here’ (2011), los dos primeros trabajos sin el aroma y la voz de Jon Anderson, una pieza clave también a lo largo de la historia del grupo. Actualmente, Yes estaba siendo compuesto por Jon Davison como vocalista, un joven cantante que provenía de Glass Hammer, más como tributo a Jon Anderson que como un vocalista que aportara un plus creativo en el grupo.

Tampoco fue bien visto por el 100% de los fans la entrada de Geoff Downes como teclista, traído por Steve Howe desde Asia, que rompía el estilo sinfónico de la banda por unas formas más pomposas y comerciales con su teclado. Alan White y Howe completaban con Squire la formación, que ahora se queda coja y sin la pieza clave, que siempre fue eje fundamental para su funcionamiento.

En teoría continuará Billy Sherwood como sustituto, un hombre conocido por el entorno de Yes y cercano a Squire, un multiinstrumentista, compositor y productor que ya estuvo en Yes entre 1997 y 2000 tras una gira en 1994, donde se ganó el aprecio de la banda.

Le recordamos a continuación.

El mundo del Rock despide al fallecido Chris Squire

 http://4.bp.blogspot.com/-PUuRVKge9Z4/UYWmi0XkLhI/AAAAAAAAdvA/z_3FGIKcGVw/s1600/Chris-squire.jpg
El mundo del Rock sigue respondiendo al fallecimiento de Chris Squire, quien fuera bajista y miembro fundador del grupo Yes desde 1968 hasta la actualidad.

"Descansa en paz Chris Squire", ha escrito en Twitter el guitarrista de Queen, Brian May, quien además recuerda al bajista como un "gran tipo".

En la misma línea, el bajista de Kiss, Gene Simmons, ha publicado otro breve mensaje: "Descansa en paz Chris Squire, bajista clásico de Yes. Serás añorado".

El guitarrista Tom Morello también ha tenido bonitas palabras: "Descansa en paz Chris Squire, súper bajista de Yes. Un músico extremadamente talentoso que dominó su instrumento y lo llevó a nuevos reinos".

Geezer Butler, bajista de Black Sabbath, ha asegurado estar en estado de shock tras conocer la noticia del fallecimiento de Chris Squire, "uno de los más grandes bajistas".

Otros que han reaccionado a la muerte de Squire han sido Duff McKagan (exbajista de Guns n' Roses), Robert Trujillo (bajista de Metallica) y Matt Sorum (exbatería de Guns n' Roses y The Cult, entre otros grupos).

Maynard James Keenan felicita la legalización del matrimonio homosexual en EEUU

Maynard James Keenan, frontman de Tool, A Perfect Circle y Puscifer., congratula la histórica sentencia del tribunal supremo de EEUU legalizando el matrimonio homosexual, lo cual ha merecido un post publicado por el medio THEPRP News, que ahora compartimos.

¿Por donde empezar? Quizá se me escape alguna información confidencial. Quizá los fanáticos religioso sean, realmente, omnipotentes, omniscientes y omnipresentes como su único y auténtico Dios. Quizá tengan un conocimiento adquirido o entiendan su plan. Y por ello nuestra celebración de este glorioso día sea recibido con eterna maldición, fuego y lapidación, bla, bla, bla.

O quizá las circunstancias han cambiado. Igual que cuando fue supuestamente necesario escribir la Biblia V2 alias El Nuebvo Testamento. Quizá estemos, de hecho, acercándonos a una Revelación, un Éxtasis, o una especie de Vuelta al Hogar. Quizá haya un plan divino que nadie pueda comprender. Y los fanáticos religiosos quizá NO sean omniscientes, omnipotentes u omnipresentes.

Quizá este Dios de pura luz del que hablan haya puesto una prueba. Y la prueba es reconocer el amor puro. Lo diré otra vez por si lo habéis leído deprisa. Quizá el test de entrada fuese reconocer puro AMOR alias LUZ, Infinito y sin prejuicios. Y todos han fallado (POR FAVOR POR FAVOR llevad a cabo vuestras amenazas y prendeos fuego. Taaaantos problemas se solucionarían).

O quizá yo esté equivocado y estaremos todos fumando mojones en el infierno.

Tengo dudas.

Felicidades al AMOR por vencer a los anticuados y arcaicos juicios.

M J Keenan
Persona multitarea de clase mundial,
Cascarrabias, Músico, Vinicultor.

Fuente:  theprp

Phil Anselmo desea reunir a Pantera

 PHILIP ANSELMO On Hypothetical PANTERA 'Reunion': I Would Do It In A F**king Heartbeat'
En una reciente entrevista con The Metal Den,  Phil Anselmo ha explicado: 

Si no vemos un regreso sobre los escenarios de los miembros vivos de Pantera no será porque yo no quiera. 

Nos lo han ofrecido varias veces. Pero la verdad es que el viento solo sopla de un lado. Ya sabes que la realidad de todo esto es que yo he seguido adelante. Y no miro atrás. Y creo que Vinnie Paul ha hecho lo mismo. Y creo que Rex ha seguido su camino. Podríamos estar dándole vueltas todo el día pero la realidad es que si no tienes la disposición del miembro vivo, entonces la cosa no va. Hemos tenido muchas ofertas pero Vince está haciendo lo que quiere y todo lo que podemos hacer es respetar eso.

Y te diré que yo lo haría sin pensármelo. Si todo el mundo estuviera de acuerdo, lo haría sin pensarlo porque creo que sería para honrar a nuestro hermano caído, Dimebag… Eso me motivaría a hacerlo al 100%, por ninguna otra razón, más que tu y el contingente de personas que quieren verlo. O la generación o dos que se lo perdieron. Lo entiendo. Entiendo todo. Así que contad conmigo. Créeme, si mañana sonara el teléfono, ¡sería el primero en hacer flexiones!

Aprovechando la charla, le preguntaron también por su opinión acerca de la controversia que hay en EEUU por la bandera confederada tras la matanza en una iglesia de Charleston:

Ahora mismo en mi vida, como adulto y que en 5 días tendrá 47 años… Cualquier forma de propagar odio hacia cualquier raza o grupo de gente no es lo mío. No me inventé la puta bandera. Nací en 1968 así que veo muchas posturas. Entiendo cuando la gente dice, ¿y donde termina esto? ¿Cuando es suficiente? ¿Cuando vamos a ser, como gente, políticamente correctos? La respuesta a eso es que nunca. Porque el mundo está hecho de gente con muchas ideas diferentes… Diciéndonos como vivir y qué deberíamos hacer o qué no, ¿sabes? O qué pensar o qué no… Es bastante extremo… Es como si nunca fueses a lograr contentar a todo el mundo.

Fuente:  themetalden

Ian Paice, mitico baterista de Deep Purple, hoy celebra su 67 cumpleaños


Tal dia como hoy un 29 de junio, pero hace 67 años (1948), nacío en Nottingham, Reino Unido, Ian Anderson Paice, mejor conocido por Ian Paice. Es el baterista del grupo de hard rock Deep Purple, siendo el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones. Considerado uno de los bateristas más influyentes de la historia, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada (otros, como Ringo Starr, aprendieron a tocar con un equipo para diestros).

Aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).

A principios de los años sesenta comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice, junto al vocalista de la formación, Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente).

Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake. Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi.

Whitesnake

Después de Deep Purple, Ian Paice pasó a formar en 1976 un nuevo supergrupo, Paice Ashton Lord. La banda, compuesta por Tony Ashton (cantante/pianista), Jon Lord (organista), Bernie Marsden (guitarrista/vocalista), y Paul Martinez (bajista).Grabaron un álbum, Malice in Wonderland y sólo tocaron cinco shows en vivo. El segundo álbum de la banda quedó en inconcluso en 1977. Posteriormente se separaron, al parecer porque, Tony Ashton sólo se sentía a gusto tocando shows en vivo en pequeños clubs.

En agosto de 1979, Ian Paice le preguntó a David Coverdale para que se una a la banda. Se quedó con la banda casi tres años. Él apareció en los álbumes Ready an 'Willing (1980), Live... in the Heart of the City (1980), Come an' Get It (1981) y Saints & Sinners (1982).

Gary Moore Band

En noviembre de 1982 Ian Paice se unió a Gary Moore para un álbum ( "Corridors of Power" ). Resultó tan bien que el manager de Moore se le ocurrió la idea de Moore y Paice armar una banda: Moore, por lo que su gestión se llevará la parte comercial del proyecto y Paice tendría un interés considerable en la banda.

La colaboración resultó ser un éxito y produjo un par de discos y extensas giras. Ian Paice dejó la banda de Moore en abril de 1984 para unirse a Deep Purple, y él permanece en Deep Purple hasta la actualidad.

Influencias y estilo

Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).

Ian recogió de la generación anterior de bateristas una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos.

Destaca su solo de batería "The Mule" que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida, además del solo interpretado durante el cover al tema de los Rolling Stones "Paint it black" o su participación en el Concerto for group and orchestra durante el tercer movimiento, también destaca una gran habilidad en canciones como Fireball,You Fool No One y Hey Cisco en las que combina el sonido del bombo con redoblante de una manera precisa y limpia.

Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (un par de platillos y un tom) durante los años setenta demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con carácter propio, conciertos como en el California Jamming de 1974 dejan en claro que, junto con John Bonham de Led Zeppelin, eran los dominantes en la escena de bateristas del hard rock setentero.




domingo, 28 de junio de 2015

Lars Ulrich dice que Metallica no quiere abusar de sus cumpleaños

El baterista y fundador de Metallica, Lars Ulrich, expresó en una reciente entrevista, que como banda buscan hacer un balance entre entregar cosas nuevas y celebrar las cosas que han ido pasando en estos más de 30 años de carrera. 

Fue consultado al respecto por Billboard, porque se acerca el aniversario número 35 de la formación de la banda. Ya hicieron cosas cuando cumplieron 30, así que volver a hacerlas sería demasiado, según el músico: “Cuando has estado en una banda por harto tiempo, puedes encontrar aniversarios a cada momento y por cualquier cosa. En 2011 celebramos los 30 años con una semana de shows en San Francisco para nuestros fan club. Hay que ser cuidadoso, no se puede estar todo el tiempo reverdeciendo viejos laureles y cosas del pasado”. 

 “Nos avergonzaría estar haciendo muchas cosas así”, concluyó.

Slash le molesta que le pregunten por una reunión de Guns N’ Roses

Slash a pesar de que no ha sido parte de Guns N’ Roses desde hace 20 años, le preguntan con frecuencia sobre la posibilidad de un reencuentro con su antigua banda. Y en una reciente entrevista, dijo que era una “pregunta tonta” que le “molesta”. 

En declaraciones al periódico italiano La Repubblica, dijo que el tema está lejos de los pensamientos de todos los involucrados. “La pregunta sobre una reunión me molesta porque nadie ha hecho nada al respecto para intentar conseguir una reunión… Ninguno de los chicos de la banda ha dicho en público que no habrá una reunión o algo por el estilo, y es sólo por falta de imaginación hacer esta pregunta tonta, porque ellos saben cuál es la respuesta”, manifestó. 

Y agregó: “La otra cosa que no puedo soportar es cuando la gente está buscando, más o menos, una respuesta negativa para poder utilizarla para hacer prensa y parecer más interesante”. 

En 2012 se reveló que Slash había creado una lista de siete condiciones que deben cumplirse antes de acceder a una entrevista. Mientras que algunas preguntas sobre Guns N’ Roses eran aceptadas, la lista indicaba algunos límites, incluyendo, “No hay preguntas sobre Axl (Rose) en absoluto” y “No hay preguntas sobre una posible reunión de Guns N’ Roses”.

El mítico bajista de Yes, Chris Squire, fallece a los 67 años

A pesar de que se sabía que Chris Squire padecía eritroleucemia, nadie se esperaba que su muerte fuera tan repentina. Su compañero Geoffrey Downes ha sido el encargado de dar la noticia en su cuenta de Twitter. Se nos va uno de los mejores bajistas de la historia del rock que con Yes logró una excelencia musical pocas veces repetida.

Downes comentaba que “estoy totalmente devastado y apenas me salen las palabras para dar la triste noticia de la muerte de mi querido amigo, compañero de grupo y gran inspiración Chris Squire”. Las redes sociales son un clamor por la desaparición de un icono del rock del calibre de Squire.


Sus compañeros de Yes indican que “con el mayor dolor de nuestro corazón y con una inmensa tristeza os tenemos que comunicar el fallecimiento de nuestro querido amigo y cofundador de Yes Chris Squire. Chris falleció en paz la pasada noche en brazos de su amada Scotty”.

Parece que fue ayer cuando transcribíamos sus palabras sobre el futuro de Yes y ahora hablamos de su desaparición. Robert Trujillo, de Metallica, ha comentado en Twitter “descanse en paz”. Michael Sweet, de Stryper, indica que “mi amor, respeto y pésame a la familia Squire, una gran inspiración”.

Los fans de Yes, y del rock progresivo en general, quedamos huérfanos con la desaparición de un bajista mágico que contribuyó a ampliar los horizontes sonoros del género. Descanse en paz, nuestro más sincero pésame para sus familiares y compañeros de Yes.

Fuente: Blabbermouth

The Bootleg Beatles, dos fechas en España, Madrid y Barcelona

La banda tributo de The Beatles, The Bootleg Beatles, ofrecerán un concierto en Madrid y otro en Barcelona los días 2 y 3 de julio, respectivamente, para celebrar el 50 aniversario de la llegada de los cuatro de Liverpool a España.

Según ha informado la organización del evento, el grupo rendirá homenaje a los Beatles reproduciendo todos y cada uno de los pasos que los británicos dieron hace medio siglo en España. Así, el 29 de junio, los 'Bootleg Beatles', gracias a la colaboración de Iberia, recrearán la imagen de la mítica llegada de los 'Beatles' al aeropuerto de Barajas, procedentes del Reino Unido.

El día 2 de julio en Madrid, día en que se cumplen 50 años de la visita de los 'Beatles' a España, 'The Bootleg Beatles' darán un concierto que tendrá lugar en el mismo enclave de 1965: la plaza de Toros de Las Ventas. Además, 'Los Pekenines' serán los teloneros de la banda tributo, al igual que sucedió en aquel año cuando tocaron junto a los británicos.

Al día siguiente, 'The Bootleg Beatles' darán un concierto en Barcelona, aunque en vez de producirse, como en 1965, en La Monumental, ahora cerrada, tendrá lugar en el Sant Jordi Club. Al igual que en Madrid, estarán presentes los músicos que en 1965 sirvieron de teloneros de los 'Beatles', la banda 'Los Sirex'.
El espectáculo es una producción de Due Music y cuenta con la colaboración de Warner Music Spain y la Comunidad de Madrid, y el apoyo de entidades como Barceló Viajes, la asociación ARTE y el Hotel Gran Meliá Fénix de Madrid.

Las entradas se encuentran ya a la venta y pueden adquirirse a través de www.mundoentradas.com o bien en 900 agencias de Viajes Barceló de toda España y los precios oscilan entre los 25 a los 45 euros, según la zona.

Marilyn Manson Habla Sobre Jonathan Davis, Johnny Depp, Etc. Colaboraciones, Trent Reznor y álbum en acustico

 
El medio Theprp ha publicado el siguiente articulo de una entrevista a Marilyn Manson en el sitio web Reddit, dode le hizieron algunas preguntas, sobre con quien le gustaría colaborar. 
He aquí algunas de sus respuestas más interesantes:

Con quien le gustaría colaborar:
Tengo planes de hacer más cosas con Shooter Jennings. Él y yo grabamos para su álbum un cover del “Cat People” de David Bowie y también queremos hacer más música juntos. Hice un par de canciones con Johnny Depp antes de que se marchara a Australia. Y tengo intención de ponerme esta semana o cuando tenga algo de tiempo, a empezar con Twiggy a trabajar en el núcleo donde Marilyn Manson empezó. Y también hay una gran posibilidad de hacer algo con Billy Corgan mientras estemos de gira. Y Jonathan Davis de Korn y yo planeamos hacer algo juntos.
Sobre la posiblidad de lanzar un álbum acústico:
He encontrado un puñado de grabaciones viejas de cuando estuve haciendo “Holy Wood”, estuve ensayando para el álbum e hice distintos covers y temas de John Lennon y Elton John, Johnny Cash, y cosas variadas, cosa de The Dors,cosas que hacía para calentar la voz. Y creo que mi voz estaba bastante embrutecida debido al estrés psíquico al que me estaba sometiendo (y mentalmente) al hacer ese disco.
Pero ese es mi disco favorito, “Holy Wood”, es uno de mis momentos musicales favoritos, y tiene muchos momentos. Así que si, creo que habrá cosas que sacaré del pasado cuando llegue el momento. Pero me gusta hacer cosas acústicas. De hecho me gusta, no me da miedo cantar frente a otra gente con un micro, en acústico, cosa que antes me avergonzaba. Nunca quería que hubiera gente en el estudio, quería sentarme en la cabina de sonido. Pero ahora no me parece un problema. De hecho, me daría igual tocar en acústico. Incluso hace unas semanas me pasé por el karaoke de la despedida de soltero de unos. No sé si querían un concierto o no pero lo tuvieron.
De hecho el proyecto que planea con Jonathan Davis parece ser que irá por esa senda:
Es el estilo de música en el que estoy trabajando. No sé en qué acabará. Parte de ello acabará en lo de Jonathan Davis porque tiene planes de hacer algo parecido también. Algo que quizá cruce fronteras hacia algo de sonido más sureño.
Es raro cuando pienso en ello – grabé “Smells Like Children” en Mississippi, de donde salió el blues. Así que quizá haya algo acústico y blues en mi futuro. Me gusta lo crudo que suena.
De su relación con Trent Reznor:
Por mi parte está bien. ¿Me estás preguntando si estamos bien los dos? A ver, yo no tengo ningún problema con él. Tengo algún problema con algunas de las cosas que me ha hecho en mi carrera pero, al mismo tiempo, tengo que reconocerle como inspiración cuando empecé y darme mi sitio. Pero no estamos peleados, simplemente no tengo interés en ser su amigo.
Manson no descarta una gira para celebrar el vigésimo aniversario de “Antichrist Superstar”:
Hace unos días que lo estuve hablando con Twiggy. Creo que es algo que nos gustaría hacer. Siempre e disfrutado de aquella época. La idea de hacer eso, incluso habiendo sacado antes el disco, lo tocamos casi todo, allá por 1996. Así que creo que hay muchas posibilidades de que lo hagamos.
Con el dúo Manson-Twiggy de nuevo junto, ¿es posible que vuelvan a los sonidos de “Antichrist Superstar” o “Mechanical Animals”?
Es difícil volver atrás pero siempre es importante mantenerse fiel a quien eres como compositor. Así que creo que empezar otro álbum con Twiggy -Twiggy no estuvo involucrado en “The Pale Emperor”- creo que, si lo quieres llamar así, el “sonido antiguo”, aparecerá de una manera natural ahora que estamos juntos. Volverá.

David Knights, bajista original de Procol Harum, hoy cumple sus 70 años


Tal dia como hoy un 28 de junio, pero hace 70 años (1945), nació en Islington, North London, U.K, David John Knights, mejor conocido por David Knights, Escritor, compositor, músico y Bajista original del grupo de rock progresivo Procol Harum.

Procol Harum es un grupo británico de rock formado en 1967 que tuvo una gran influencia en el nacimiento de lo que después sería denominado rock progresivo. A principios de 1967, Gary Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum, reunió al poeta Keith Reid, Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista), David Knights (bajista) y Bill Eyden (baterista).

El productor Denny Cordell y el Ingeniero de sonido Keith Grant grabaron el tema: "A Whiter Shade of Pale". La canción fue lanzada ese mismo 1967 y con el sucesivo éxito del tema y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" su sello fonográfico Dream Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida.

Con su cautivante tonalidad y su sabor a Bach, ambos provistos por Fisher, su interpretación sentida y letra misteriosa, "A Whiter Shade of Pale" alcanzó la posición No.01 en las listas de popularidad del Reino Unido y logró posicionarse en el No.05 en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical.

Estuvo en la banda lo suficiente como para tocar en los 3 primeros discos Procol Harum, Shine On Brightly y A Salty Dog... Dejó a la banda en 1969 para ser remplazado por Chris Copping. A su salida de Procol Harum formo la banda Ruby, que lanzó 3 discos antes de disolverse. David Knights ha estado ausente de la escena musical desde hace ya varios años.

Muchas felicidades a David Knights que hoy cumplió 70 años.

Slash comenta la calidad del sonido de los vinilos

 SLASH: 'I Think There's Something To Be Said For The Sound Quality On Vinyl'
Slash ha querido comentar en voz alta lo que muchos pensamos. El guitarrista ha recordado que el sonido de los vinilos era mucho mejor que el que ahora escuchamos en MP3. Se le agradece la sinceridad sobre un tema que le/nos afecta y que, posiblemente, pueda ser uno de los culpables de la debacle de la industria musical.

“Cuando se piensa en música digital se piensa también en que hay muchas formas de adquirirla y de paso de piratearla. Sigo esperando algún tipo de avance en la calidad del sonido, comprendo que la gente escucha música de esa forma ahora pero personalmente no me siento cómodo con esta situación. Ocurren muchas cosas a la vez y es complicado saber qué sucederá después”.

“Ser músico también implica que te preocupe cómo suena tu disco, cómo sale a la venta, cómo puede el comprador convertirlo en un objeto personal. Crecí en la época del vinilo que es un gran contraste con la forma en la que hoy se compra un disco y en cómo nos sentíamos como fans de ese grupo al comprarlo. Ese contraste va desde la portada hasta la calidad del sonido. Hoy todo el mundo lleva su música en un portátil o en su móvil, no hay envoltorio. Tengo ganas de saber cómo evolucionará todo esto”.

“En la era digital todo el mundo se quedó alucinado por la evolución de la tecnología. Poco a poco los chavales comenzaron a darse cuenta de que para escuchar ese disco que se editó antes de que ellos nacieran la única opción era comprarse un vinilo. Personalmente considero que la calidad del sonido del vinilo no se ha igualado. Sigo grabando en cinta porque me gusta ese sonido en particular. Para mí lo más importante es cómo suena el disco”

Fuente: Blabbermouth

sábado, 27 de junio de 2015

John Entwistle bajista de The Who, a 13 años de su muerte

Tal dia como hoy, un 27 de junio, pero hace 13 años (2002), nos dejaba para siempre, John Alec Entwistle, mejor conocido por John Entwistle, bajista de The Who. Nació un 9 de octubre de 1944 en Chiswick, suburbio de Londres. 

Desde niño aprendió a tocar varios instrumentos, integrando conjuntos de marchas y de jazz. Aunque fue amigo de la infancia de Pete Townshend fue a través de Roger Daltrey que se unió a inicios de los años 60 al conjunto de Rock and Roll The Detours, que finalmente evolucionaría hasta convertirse en The Who. Entwistle fue quien a su vez introdujo a Townshend al grupo al recomendárselo a Daltrey como guitarrista. 

Es considerado por muchos como uno de los mejores bajistas de todos los tiempos. Algunas veces conocido como "The Ox" (El Buey), generalmente fue visto como la persona más tranquila de la banda. Bill Wyman lo describía como "el hombre más callado en la vida privada pero el más ruidoso sobre el escenario."  

Murió en Las Vegas, en las vísperas del primer concierto de una gira de The Who por los Estados Unidos. Se había llevado a su habitación del hotel a una groupie, esta despertó y se lo encontró muerto. Los médicos determinaron que había muerto de un ataque cardíaco causado por el consumo de cocaína. Entwistle, al igual que Townshend, luchó contra una adicción a la cocaína gran parte de su vida. Fue reemplazado en The Who por Pino Palladino. Alycen Rowse, la groupie que estaba con Entwistle la noche en que murió.

 John Entwistle: A 9 años de su muerte  

A continuación podeis ver algunas imágenes de su vida y gloriosa etapa con The Who:
  bajista Imágenes john entwistle John Entwistle: A 9 años de su muerte bajista aniversario Imágenes john entwistle John Entwistle: A 9 años de su muerte  

 De bebé.
 aniversario aniversario Imágenes  

De izquierda a derecha: Roger Daltrey, Pete Townshend, Jimi Hendrix, John Entwistle, y Keith Moon.john entwistle John Entwistle: A 9 años de su muerte bajista aniversario Imágenes john entwistle John Entwistle: A 9 años de su muerte  

De izquierda a derecha, John Entwistle y Keith Moon. Sentados, también de izquiera a derecha, están Yoko Ono, John Lennon y Eric Clapton. El que está parado en un rincón a la derecha es Brian Jones.bajista  

Tomándose unos whiskies con Kim Kerrigan, la primera esposa de Keith Moon.aniversario  

The Who - en la isla de Wight 1970  

Filmada en 1970 en la Isla de Wight Festival , la banda solía ser destacada por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus shows, la personalidad de cada una de sus miembros, los "remolinos" de Townshend y al Hecho de que, salvo Entwistle, los miembros Solian destruir sus instrumentos al final de sus actuaciones. "Live At Leeds" es su álbum en vivo más reconocido por ser el primero y grabado en 1970, despues de que Tommy les consiguiera una audiencia mayor.  La banda También Participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970 (show que luego Fue editado en un álbum doble, Live at the Isle of Wight Festival de 1970, con una lista de temas similares a Live At Leeds de la pero con la inclusión De toda su interpretación de Tommy), y que se recoge en este video en el que Pete Townshend, fue quien supervisó la restauración, remezcla y remasterización de esta edición definitiva. es realmente una gran directo.